关于现代设计和设计教育-上美讲堂

关于现代设计和设计教育

2021-12-03

有问题意识，能解决问题，

是对设计师的基本要求

2021年12月3日，现代设计理论和历史专家，中国现代设计教育的奠基人之一的王受之教授应邀来到上美讲堂，他向同学们介绍了现代设计和设计教育，用画笔描绘他的个人经历，并配合生动的讲解，为同学们阐述他的人生观、设计观。

王受之教授于1980年代在广州美术学院协同创立了工业设计专业，并且开创了现代设计史课程；1990-2011年在洛杉矶的艺术中心设计学院(Art Center College of Design)担任设计理论教授；2011-2018年担任汕头大学长江艺术与设计学院院长；2019 年开始担任上海科技大学创意与艺术学院副院长。他曾在上海美术学院、中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、澳门科技大学分别担任博士生、硕士生导师或者教授课程，是光华龙腾奖中国设计贡献奖金奖获得者。

【现代设计与创意产业】

王受之教授首先介绍了“现代设计”的概念，“现代设计”是一个常见的术语，但究竟什么是现代设计，什么是设计，却不容易准确界定。因为“设计”这个术语包括的范围太大，涵盖规划、工程、技术、产品造型等领域，要找到一个大家认同的统一的界定标准实在非常不容易。国外设计理论界对“设计”比较一致的解释是：“给一个事物、一个系统制定演绎基础的计划过程就是设计”。

总的来说，“设计”是个“计划”，是创造事物、系统的“基础奠定”，设计思考关注“美”（审美）和“机能”（功能性）两个方面。欧美和日本对设计思考也有不同的提法：欧美提法比较宽泛，重视对事、对物计划一个系统或形态；日本提法比较具体，重在对象(作品、商品)的两个最基本的方面：形态美观、功能优秀，更加针对具体的物。在王受之教授看来，现代设计大概包含了应用艺术、建筑设计、视觉传达设计等27个类型。

比起现代设计，创意产业的布局范围更加广阔，它不仅包括了传统的建筑设计等各类设计行业，也包括了更加广泛的娱乐、音乐、艺术、出版、广播、影视、广告等领域。王受之教授也历数了国际上知名的一些设计类高校，为同学们的进一步深造提供了方向指南。

【设计人生】

王受之教授用画笔在纸上描绘自己的人生经历，紧接着上一次讲座的进度，彼时的王教授来到广州美术学院进行学习。接着他来到美国当访问学者，随后走上了大学讲台，开始了他的教师生涯。王教授画了他教书的学校，并指出绘画的功夫考验人，没有偷懒走捷径的余地。他用树木分隔了画面，继续介绍了他在香港的生活经历——其中包含了家人、大排档、双层观光车等香港元素。王教授大致介绍了他的设计生涯，并预告在下一次的课程中继续用画笔讲述“身边人”的故事。在余下的课堂时间内，王受之教授与同学们就多个艺术设计话题进行了深入交流。

精彩问答

在互动环节，现场同学提出了问题。

同学A：设计批评在怎样的情况下诞生，又有怎样的社会地位和话语权？

王受之：批评家在艺术或是设计的发展史中都十分重要。例如在我工作的设计学院中，研究史论的专业院系名为“批评系”，批评家的国际地位可见一斑，其实艺术批评和艺术心理是一门很深的学问。在国内设计批评开展面不广主要有以下原因：一方面批评言论会得罪艺术家本人，另一方面，由于许多艺术家有官方背景，一些不恰当的艺术批评还可能会涉及到意识形态问题。我相信中国未来的设计批评能真正为社会所用，从而更好地促进社会的良性发展。

同学B：国外的设计院校会做许多虚无缥缈、充满虚空想象的作品，例如在水星上进行艺术创作，而中国学生思考的对象可能比较偏向实际，这是否与就业环境有关，国内外的就业环境是否存在很大差异？

国外的学校同样重视实际教学，他们有很多的动手课程。国外的学分分配方法与国内不同，国外学校要求学生学习自然科学课程，以培养他们的工程思想；国外的学校也会要求学生自学软件使用方法，让他们通过自我能动性获得生存能力；国外的学校选修课的学分占比也很高，从而为他们自我策划未来提供了更多可能。在体制方面，美国的艺术学院都是私立的非盈利学院，所以他们没有这么强的市场意识；美国没有一个大的教育部来统一教学，各个学校有完全不同的教学制度和课程安排，这些原因导致了他们也许显得更加多元化。

同学C：空间叙事模式是当代艺术展览的重要部分，您认为当代艺术作品和其展陈方式之间有怎样的关联？

王受之：该问题有两个变数。一是艺术品本身，当代艺术的多元化给展陈带来了巨大的挑战，作品可能是一幅画、可能是一件雕塑，可能是行为，可能是表演，大小不一，形式不定，如何对作品或作品的部分进行展出，是策展人首先需要思考的问题。第二个变数是各个美术馆的硬件条件不同，有的美术馆采用玻璃构型，显得十分通畅透亮，而有的美术馆本身是清水混凝土的工业风格，如何选择适当建筑风格的美术馆进行展览，让建筑与展品间完美契合，也是策展人需要因地制宜进行思考的问题。