只有跟上时代，才能拥有新的生命力

2021年12月31日，油画名家俞晓夫教授来到“上美讲堂”分享他最近创作的作品，并现场进行了写生创作教学。

俞晓夫教授是上海美术学院特聘教授，现为上海师范大学美术学院院长，中国国家画院研究员，中国美协重大题材创作委员会委员，上海美协顾问，上海文史研究馆馆员。

【《走左边的哲学家》】

俞晓夫教授展示了他参加2021年3月中国美协油画艺委会年展的作品《走左边的哲学家》四联画。关于为什么要选择“哲学家”作为创作对象，俞晓夫教授表示他个人一贯偏好文史哲，其创作多多少少都富有哲学和文学意味，正好借此契机进行哲学大命题的创作。尽管是首次直面以深刻印象著称的哲学家进行创作，俞晓夫教授却有一股“独闯龙潭”的勇气，在他的笔下，这些名人都只是画作系列里的角色，也许他们的时代血雨腥风、风卷残云，俞教授一律都用灰调子先捋一遍，然后放在历史的沙滩上“晒着”，远远的“瞅着”他们，重新摆弄他们，在此基础上做出他自己的故事。

第一幅作品名为《序曲·卡尔与伊里奇》。该画分为上下两部分，上半部分是骑着战马的红军战士，提起来的靴子、马镫、干粮等战争元素在画面中清晰可见，体现了十月革命的浪漫主义，带有一丝舞台的画面感；下半部分则是一辆破旧的老爷车，车上坐着曾经使那个年代的世界为之颤抖的两个哲人——列宁和马克思。马克思怀里抱着的披着白纱美丽女孩是尼古拉二世的小女儿，她成为了革命的牺牲品，令人惋惜。俞晓夫教授希望通过该画作表达他的观点：可以沉浮但不能抹杀。

第二幅作品名为《正剧·存在主义.萨特和加缪》。萨特和加缪是两位法国左派哲学家，他们对资本主义抱有批判态度，他们的学说至今仍然影响着人类的精神生活，尤其是萨特的存在主义思想十分活跃，是时尚青年的行为指南，尽管在他们的思想在实践中漏洞百出，包括他们自己用一生都把握不住他们自己发明的学说。在绘画构图方面，俞晓夫教授在萨特周围描绘了许多与存在主义思想相矛盾的人物，有孩童、知识分子等，这些人物将二战时期的沧桑感表现的淋漓尽致；画面中有混乱的饕餮大餐，象征生活的无序和物质的补充；画面中还有宗教十字架、天使、小丑、传教士、大提琴等元素，象征着艺术家拯救内心灵魂时的物质倾向。俞教授评价自己的这幅画道：“笔墨落的最重，五味杂陈，什么都来一点，存在主义嘛。”

第三幅作品名为《尾声·深沉的鸟.福科》。福科是对存在主义持批判态度的哲学家，画中的许多鸟便是对他的隐喻，在俞晓夫教授笔下，每一只鸟都是有哲学思想、会思考的鸟。画中的福科先生边上还有一群被他解构的、无奈的、无聊的人们，这也象征着他的思想。俞晓夫教授认为当代艺术就是对技术和传统的否定，他希望通过这种表达方式与当代艺术进行对话。

第四幅作品名为《慕间休息》，俞晓夫教授对该幅作品没有倾注过多的思考，只是给严肃的主题以一些轻松的气氛。

【对当代艺术的思考】

俞晓夫教授认为，我们身处“百年未有之大变局”，要主动和社会结合去创作作品，有的时候甚至是不能自已的。同时在这个承上启下的年代，我们也可以在自由的空间中进行一些自我的创作，当代艺术并没有强大到让人没有任何喘息空间。俞晓夫教授提出当代艺术的设计非常重要，艺术家要表达的内容一定是有设计、有想法的，他建议在座同学一定要紧跟时代，这是保证艺术创作生命力的法宝。目前中国正在用自己独特政治学的方式在引进西方现代艺术，难免出现一些冒进问题，新一代年轻人即将接过艺术的接力棒，要在短暂的生命中把握时间和自我，承担起新一代的社会责任，为中国艺术的发展做出更多的贡献。

在互动环节，现场同学提出了问题。

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