2022年1月7日，陈履生教授在“上美讲堂”开讲“在博物馆中学习和提升”，介绍了博物馆作为视觉化的百科全书，其收藏与展陈的丰富对观众学习的巨大推进作用。

陈履生教授历任人民美术出版社古典美术编辑室主任，中国画研究院研究部主任，中国美术馆学术一部主任，中国国家博物馆副馆长（2011-2016）。现任上海美术学院教授，中国科学技术大学艺术与科学研究中心主任、博物馆馆长，中国汉画学会会长，中国文艺批评家协会造型艺术委员会主任，中国美协美术理论委员会副主任，深圳美术馆艺术总监，中国国家画院特聘研究员。建有陈履生美术馆（常州、三亚、扬中、合肥）、“油灯博物馆”（扬中、常州）、汉文化博物馆（扬中）和竹器博物馆（扬中）。

【陈履生教授的博物馆观】

陈履生教授认为，博物馆是文明社会中的一道独特的文化景观，它标志着社会文明的进步与发展，代表着累积文明成果的水平，连接着公众的文化需求而成为当代社会中公众的文化依赖，是城市的文化地标和文化窗口，也是城市的文化名片。它具有独特的教育功能，是学生的第二课堂，是成人的终身受教之所；博物馆之美无处不在，其不同的专业构建了美美与共的特色；而博物馆的休闲功能正成为城市中新的热点。

最美乡村与博物馆群的结合：扬中市陈履生博物馆群

博物馆是百科全书。有全套的；也有分卷的。全套的是综合性的大馆，如大英博物馆、大都会博物馆等；分卷的是专题性、专门性的博物馆，这占博物馆的绝大多数。世界上的博物馆关联到各个专业，从古到今。而艺术类博物馆在世界博物馆中是主流，观众最多。人类数以千年的艺术创造，基本上都在博物馆之中。

陈履生教授强调了学习原作的意义。博物馆中的艺术品是原作，而书本、画册以及各类出版物上都是印刷品；而媒体上的图像尽管有些比原作更清楚，精细入微，但那只是图像。原作与图像的不同表现在博物馆中，是超于图像的气息。人能把握的专业属性，是在看原作时的感悟。这就是之所以图像很发达的当下，人们依然离不开博物馆，甚至更加依赖博物馆。艺术或艺术史的学习和研究，不能离开原作。更进一步，博物馆有着非凡的知识系统，它来自馆藏的历史文物和艺术品的构建，来自对馆藏的研究，来自博物馆的知识创造系统，来自服务公众的知识重构。

中国国家博物馆：中华文化的祠堂和祖庙

【从宫廷收藏到国家收藏】

陈履生教授介绍了有代表性的中国几座博物馆的发展状况。故宫博物院是明清故宫（紫禁城）建筑群与宫廷史迹的保护管理机构，也是以明清皇室旧藏文物为基础的中国古代文物的艺术品的收藏、研究、展示机构。故宫收藏文物体系完备，截至2016年12月31日，故宫博物院的藏品总数：即由2010年12月的1807558件上升至1862690件。其中珍贵文物1683336件，一般文物163969件，标本15385件）。在这180余万件（套）中，以明清宫廷文物类藏品、古建类藏品、图书类藏品为主。藏品总分25种大类别，其中一级藏品8000余件（套）。

中国各级国有博物馆的藏品总量4000余万件。中国国家博物馆现有藏品数量140万余件，涵盖古代文物、近现代文物、图书古籍善本、艺术品等多种门类。其中，古代文物藏品81.5万件（套），近现代文物藏品34万件（套），图书古籍善本24万余件（册），共有一级文物近6000件（套）。博物馆作为保存和展示文明成果的公共服务机构，其国家收藏与国家文化有着紧密的关系，国家博物馆所反映出的国家文化属性，成为国家文化的祠堂和祖庙。

赵孟頫  鹊华秋色图卷  台北故宫博物院藏

【世界四大博物馆】

卢浮宫位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。卢浮宫博物馆占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放。拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选总统后提出“让卢浮宫恢复原来的用途”，让财政部搬出了“黎塞留侧翼”。使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅。卢浮宫收藏达40万件以上，其中有40多万件来自世界各国的艺术珍品。藏画有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，仅占全部馆藏的1/3。如今它的共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。

法国巴黎卢浮宫（1793年8月10日开放）

英国伦敦大英博物馆成立于1753年，于1759年1月15日起正式对公众开放，有藏品800多万件，主要是18世纪至19世纪英国对外扩张中得来。埃及文物馆是其中最大的陈列馆，有10万多件古埃及各种文物。1753年，收藏家汉斯·斯隆（Hans Sloane 1660—1753年）爵士去世后，按照其遗嘱将遗留下来的71000件个人藏品及大批植物标本及书籍、手稿全部捐赠给国家。他是一名内科医生、博物学家和收藏家。他将所有的收藏遗赠给了国王乔治二世，回报是给他的继承人20000英镑。1753年6月7日，国会法案（Act of Parliament）批准建立大英博物馆。入馆人数由每年的5000增至2017年的5,906,716人。博物馆在开放后通过英国人在各地的各种活动攫取了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆主要以自然历史标本为主，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。1824年，博物馆在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1900年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离组成新的大英图书馆。

英国伦敦大英博物馆

美国纽约大都会博物馆占地面积为13万平方米，它与和其同在纽约的联合国总部一起，构成了人类（或者叫做世界）过去跟未来的两大交汇点，前者（大都会博物馆）记录着人类的（或者叫做世界的）过去，而后者（联合国总部）则在描绘着或者说在规划和展望着世界的或者说人类的未来。截至目前，该馆目前共收藏有300万件展品。1870年，一群银行家、商人、艺术家发起了建立大都会 艺术博物馆的倡议，同年4月13日通过了《大都会艺术博物馆宪章》，确立建馆的目的是“为了鼓励和发展艺术在生产和日常生活中的应用，为了推动艺术的通识教育，并为大众提供相应的指导。”1871年，博物馆得到中央公园东侧的土地作为永久馆址。其建筑由美国建筑师卡尔弗特·沃克斯（Calvert Vaux）和合伙人Jacob Wrey Mould设计，为的红砖新歌德式外型。1872年2月20日，大都会艺术博物馆首次开放。

美国纽约大都会博物馆

俄罗斯艾尔米塔什博物馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸。1764年，叶卡捷琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫新建的侧翼“艾尔米塔什”（名字源自古法语hermit，意为“隐宫”。该博物馆由此得名，占地面积约9万平方米。由法国建筑师让·巴蒂斯特·瓦林·德·拉·莫斯Jean-Baptiste Vallin de la Mothe设计）。1852年起对外开放。有从石器时代直至当代的270余万件藏品。350个展厅展示了占艾尔米塔什全部珍宝百分之五的收藏品。如果一分钟看一件，不眠不休也得花上一个季度才能看完。

俄罗斯艾尔米塔什博物馆

除了世界四大博物馆外，陈履生教授还快速梳理了世界各地的各大博物馆，让同学们见识到了各大博物馆的特色所在。

法国蓬皮杜艺术中心

澳大利亚国家博物馆（堪培拉）

英国约克铁路博物馆

摩纳哥的海洋博物馆

日本箱根 雕塑博物馆

【博物馆的知识生成与展览呈现】

陈履生教授总结博物馆的展览，认为展览是博物馆由藏品转化为知识的一种呈现方式；是博物馆综合实力的呈现，是流动的血脉，是精气神的集中体现。展览是整理、研究馆藏的具体成果；是博物馆学术水平的体现。展览是知识系统的具体利用，策展是各方面知识和学识的综合。展览的学术内涵，主题的学术含量，展览设计的水平，布展的能力，媒体和文宣推广的协力，文创产品的开发，公共教育的开展，表现为一个整体的关系。展览主题的确立——学术性；独特性；前沿性；可能性。展览的设计是知识系统的外在表现形式。以展品为中心；整体的视觉效果；展品的陈列方式；主题墙；标签；注意环保和重复使用都是策展方要考虑的问题。他列举了一系列著名展览，例如荷兰海牙博物馆的“蒙特利安特展”，法国卢浮宫的“维米尔与黄金时代”，英国V&A的“歌剧展”，美国波士顿艺术博物馆的“无尽的盛宴”特展等。

荷兰海牙博物馆 蒙特利安特展

法国凡尔赛宫当代艺术展

美国波士顿艺术博物馆 “无尽的盛宴”特展

【在博物馆串联由原作建构的艺术史】

在这一部分中，陈履生教授介绍了当代研究者对经典作品的最新研究成果，这些成果为我们观察画作、解读作者提供了全新视角。关于达芬奇的《蒙娜丽莎》，研究者通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果将他们还原，就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。该画有四个创作阶段：第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。研究人员还利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒 。

达芬奇《蒙娜丽莎》

英国国家美术馆的科学家们利用红外技术发现馆藏达芬奇重作的《岩间圣母》中暗藏着一幅草图。画里描绘了跪在地上的圣母玛丽亚，她的眼睛凝视地面，一只手放在自己的胸部，另外一只胳膊向外伸展着，手指都触碰到了画框的边缘。这层画作并未完工，专家们认为达芬奇可能还计划在她的身前画上圣婴耶稣。伦勃朗的《夜巡》自1808年以来，研究覆盖到画作材料和绘画技术等多方面。《夜巡》是博物馆馆藏伦勃朗作品中被深入研究最多的一幅。这与它深受欢迎而长期展出有关。最近，研究小组将一周七天在展厅内对《夜巡》进行研究与修复工作。20余名修复专家、科学家、策展人和摄影师已从艺术史和档案研究、科技、计算机科学和人工智能方面展开研究工作。“夜巡行动”的第一步是使用近十年来取得巨大进展的非侵入性技术，对画作进行56次三维成像扫描。一次扫描用时24小时，因而整个过程约耗时2个月，共将产生12500张左右极高分辨率的照片。

达芬奇《岩间圣母》，左为卢浮宫藏，右为英国国家美术馆藏

伦勃朗《夜巡》

【在博物馆探索与提升】

最后，陈履生教授介绍了在博物馆探索和提升的道路。博物馆的研究和知识生成不同于一般科研机构的研究，是以藏品为主、带有博物馆特性的研究。它研究博物馆藏品的相关信息，承前启后的相互关系。它可能是以文物串联的通史的研究，也有可能是断代的研究；有可能是分类的研究，也有可能是专题的研究。有可能是偏重历史的，也有可能是偏重艺术的。也可能是偏重内容的，也有可能是偏重材质的。有可能是偏重工艺的，也可能是偏重图案的。正因为这种研究的特性，其成果就能够反哺于展览等其他业务工作，包括文创产品的开发等等。博物馆的研究具有系统性、综合性、特殊性的特点。博物馆的研究、知识创造的能力和水平是博物馆专业实力的表现。博物馆研究成果最重要的表现方式是展览。因此，研究与展览的关联性也体现了博物馆研究工作的特点。博物馆研究成果最基本的表现方式是展览和出版；展览图录是展览永久的延续。因此，各类形式的编辑和出版都是博物馆中的一项重要的工作。

2015年8月12日下午4:28，中国国家博物馆

最后，陈履生教授与观众交流了他对当前高校博物馆发展状况的看法。他认为大学要有大学的样子，博物馆是大学必不可少的建筑，没有博物馆难以被称作一流大学。但是大学在建设博物馆的同时，也要让博物馆发挥其应有的作用，他希望更多的大学应该建设一座面向公众的、开放的大学博物馆。