2022年2月21日，上海大学上海美术学院特聘教授、四川美术学院院长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席庞茂琨应邀来到“上美讲堂”，通过线上授课的方式开讲“关于具象绘画的意义与实践”。

讲座通过对美术史中具象绘画的界定及分类，剖析其具体的意义和价值所在，特别是在多元格局之下，具象绘画寻求拓展与新的破局，表现当代人文精神和情感的手段。此外，庞茂琨教授还结合自己的实践经验探讨了当代具象绘画的创作思考和体会。

【绘画的简单分类】

庞茂琨教授首先界定绘画通常分为三大类：写实性绘画、编撰性具象绘画、纯抽象绘画。写实性绘画的代表作有经典的古典主义绘画和法国的现实主义绘画；编撰性具象绘画包含了具体的形象，但是各个构成元素和现实中的秩序截然不同，都经过了主观化的改造处理；纯抽象绘画则没有具体的形状，主要反映人对真实事物的感受，或是对精神世界的一种抽象呈现。接着，庞茂琨教授对具象和抽象进行了定义。具象指我们生活中能眼见的或者能理解的具体视觉形象，可具体描绘的客观实在之物；抽象则是除能眼见的实在之物以外，能想象出的主观形色或心想之图、臆造之相。

写实绘画代表，《石工》 库尔贝

编撰性具象绘画

纯抽象绘画

【具象绘画的丰富性】

具象绘画的丰富性主要体现在叙事与情境、表现与观念、风格与气质这三方面。在叙事与情境方面，可以分为从属于文学和故事的绘画和情境交融的绘画这两类。前者的特征是纪实性、叙事性，如古典主义绘画、现实主义绘画，例如大卫的《拿破仑加冕》，库尔贝的《画室》 ；后者的特征是舒情性、情绪化，如巴洛克绘画、印象派绘画、象征主义绘画、浪漫主义绘画、超现实主义绘画，还有中国传统山水画，例如王希孟的《千里江山图》。

《拿破仑加冕》大卫

《千里江山图》（局部）王希孟

表现与观念方面的绘画同样可以分为两类，一是表达内心情感的绘画，这是对写实的反叛，如表现主义绘画，表现为内心的外化；二是表达心智或哲学观念的绘画，比如观念绘画（区别于概念艺术），解构主义，跨界融合等，马格利特、克洛斯等人的作品是这类的代表。

贝克曼的作品

马格利特的作品

在风格与气质方面，可以分为从方法到风格的绘画，和从风格到气质的绘画这两类。从方法到风格的绘画代表有古典风格（肖像、风景、静物、大场景）、风格主义和矫饰主义。代表艺术家有早期的米开朗基罗、鲁本斯、丁托列托，一直到后来的席勒、莫迪利阿尼、修拉、高更、毕加索、达利等。时代潮流形成的共同大方法形成了个人风格。从风格到气质的绘画虽然受到潮流的影响，但更注重内心表达，有意地弱化了时代风格，以至于更具个人性。代表艺术家有西方的达芬奇、伦勃朗、维拉斯贵支、德加、凡高、弗洛伊德等，中国的何多苓、毛焰等。

文艺复兴绘画

岳敏君的作品

伦勃朗的自画像

【个人创作体验】

庞茂琨教授介绍了自己的创作历程。他的早期作品集中于上世纪八九十年代，那时候的中国身处改革开放的周期，表现少数民族的题材在当时十分普遍，他也在那个时期创作了《苹果熟了》《祥云》等表现彝族妇女形象的作品。庞教授在1995年出访欧洲考察，回来后进行了自我突破，创作了“触摸”系列作品。到了新世纪初，他感觉旧系列的作品比较单调、空洞，于是创作了“虚拟时光”系列作品，在抽象平面上形成各种图像的超现实组合。在这之后他还创作了“游离者”（2004年-2008年）、“景观叙事”（2009年-2017年）、“折叠”（近期）等系列作品。

《苹果熟了》

“触摸”系列

“游离者”系列

庞茂琨教授分享他个人的思考认为，作为一个画家，不需要思考很多理性的东西来将其梳理地非常清楚，但是需要对其进行粗略的归类，了解具象绘画的发展历程、对当下的意义和对未来的拓展，从而确立自我定位。每个人都应该从自己的真切体验出发，从自己的深度思考出发，来发现自己的长处。而从他自身的创作阶段也不难看出具象绘画的丰富性，它不光是课堂写生的概念，其实也会揭示许多当下的问题，具象绘画会随着大时代、小生活而呈现出不同的气质。

“折叠”系列

在互动环节，现场同学提出了问题。

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