【当代版画家的作品展示】

英格里德·勒登特教授接着介绍了一系列当代版画家的作品，以展示照相版画应用的深度，个人艺术研究、技术探索给版画带来的可能性。David Lynch是一名著名艺术家、音乐家和电影制作人，他的作品特点是没有色彩。在他的作品《Distorted Nude》中，扭曲的人物甚至模糊的环境，为图像增添了一种类似于偷窥边缘的视觉即视感。艺术家Kiki Smith的代表版画作品《My Blue Lake》是一幅由红蓝两色构成的自画像，她利用全景相机进行拍摄，再通过印刷、手工上色等步骤，最终呈现出作品。作品中Kiki Smith的身体变成了一个湖泊，周围则环绕着她自己的头发。

计算机技术帮助各个领域的艺术家实现了创作手段的更新升级，例如以数字木刻作品闻名的艺术家Christiane Baumgartner，以工业用品为创作源动力的Barbara Madsen，以噪音、骚动、国际化和种族的多样性等童年记忆作为创作灵感来源的Malgorzata Jozefowicz，研究物质存在与消逝状态的Ingram等。

版画与摄影结合是许多艺术家探索的方向和创作的方式，英格里德·勒登特教授继续就国际知名的当代版画家在这方面的尝试进行讲解。Alicia Candiani关注女性身份、历史和政治元素，在作品中提出有关历史和地缘政治等方面的问题；Janne Laine在世界各地进行风景拍摄并作为版画素材，以风景为主题，但并不强调风景的地方特点。他在收集相机素材后用老旧的凹版照相技术将其转化为石版画，在这个过程中巧妙运用黑白灰这三种颜色，给作品带来一种永恒、梦幻和朦胧的视觉感观；Koyuki Kazahaya以景观创作为主题，重点关注景观背后的记忆和故事，在作品中融合了客观现实和主观印象，两者之间的相互碰撞诞生了新的观察视角。她在福岛核电站事件后开始以核能为主题进行创作，重点关注这一重大的社会和生态问题；Evelien则通过先放大图像再降低分辨率的方法产生颗粒状的新图像，在作品中营造出忧郁且悲伤的氛围；她也经常用旧的明信片进行数字或模拟化的处理，通过不同的颜色和构图重新组合图像层，从而构建起新的视觉效果。

【英格里德·勒登特的个人创作】

最后，英格里德·勒登特教授介绍了自己的作品。“时间”是她作品的一个基本主题，她在融合传统石版画技法的同时，也将创作与计算机打印、视频、动画和音频互相结合。制作版画的工序和再现性是她特别着迷的部分，她在印刷过程中会常识通过重复行为而得到层次上的新视觉形式。1992年，英格里德·勒登特教授在一次室外展览中尝试将石版画用皮纸进行印刷，从而开启了她尝试全新版画创作的大门。

1998年，英格里德·勒登特教授第一次尝试将传统的石版画技法与计算机技术进行结合创作，形成了《时间的重复性》系列作品，作品包含了眨眼睛和水滴泛起涟漪两组画面。2000年，她首次接触电脑印刷进行图像的输出，并在之后的“IN/ENERGY/OUT”等项目中广泛应用。2011年，她在一次位于韩国的展览中场所将动态影像投影在了二维的石版画上，同样取得了良好的艺术效果。到了今年，她首次运用电脑印刷与镭射切割技术进行创作，不断探索石版画与最新科技的结合。