日本书道史-上美讲堂

日本书道史

2021-12-20

中国是书法的母国，四大文明古国只有甲骨文还依稀健在，甚至还有很强的生命力。中国书法大约在南北朝时期传入日本，在日本、韩国、朝鲜、马来西亚、新加坡等地建立起了“汉字文化圈”。

2021年12月20日，书法家韩天雍教授应邀来到“上美讲堂”为同学们开讲“日本书道史”。

释文：敬事钟鼎

尺寸：8.3cm*7.0cm*7.4cm

材料：宜兴陶土、高岭土

温度：电窑1260℃

韩天雍教授现为中国美术学院古文字书法创作研究中心主任、浙江省甲骨文学会会长、浙江省文史馆馆员、教育部学位与研究生教育发展中心硕博学位论文通讯评议专家、日本岐阜女子大学特聘教授、中国书法家协会会员、西泠印社社员。

他在日本讲学近十二年，其间他利用讲学假期在日本考查古寺、拜访高僧并记录、整理素材史料，遂在中日文化交流的解读上有独到见解，此次讲座中他从日本古代说起，历数了各个时代的日本书法发展历史。

【日本古代书道史】

斋部广成所著的《古语拾遗》一书中说：“上古之世，未有文字。”三善清行在《革命勘文》中也说：“上古之事，皆出口传。”可见，日本古代没有文字，语言皆从人们的耳口相传中生成。另一种提法是汉字传入日本以前，则有神代文字。所谓“神代文字”，是在中世末整理朝鲜谚文的基础上形成的。谚文完成于李朝世宗二十八年（1446），它是将子音字和母音字作各种组合排列。神代文字也是子音字和母音字的排列组合，与罗马字缀颇为相似。

【飞鸟时代书法】

据《日本书纪》记载，朝鲜百济国使王仁带来《论语》十卷、《千字文》一卷，是汉字传人日本之始。后来阿直竣、王仁的子孙同化为日本人，作为东西文部住在大和、河内之地，任祭扫、出纳等职。到了推古天皇朝代，日本与隋朝建立了邦交，随着留学生和留学僧的归国带来了中国书法。

当时的书法主要有写经、造像铭、墓志、碑文等，但遗品极少。首先应提到的是：圣德太子注释《法华经》的自笔草稿本《法华义疏》四卷。它有楷、行、草三体，运笔急速，字体圆转轻妙，虽模仿六朝书风，但带有一种民族化风格。

圣德太子《法华义疏》卷四

飞鸟时代纸本墨书纵25.1cm 横1310.0cm

宫内厅藏

【奈良时代书法】

奈良时代书法艺术在隋唐文化的影响下取得飞跃发展。由于遣唐使、留学生带回唐朝书迹，唐代书风广为流行，东晋王羲之书风备受尊重。

这一时代的书迹从内容上可分为佛像铭文、墓志铭、诗书卷、写经等。特别是与当时的佛教政策相呼应，诸大寺设立了写经所，制作纸、笔、墨，进行大规模的写经活动。当时的书法就是由于写经事业的兴盛而发展起来的。

《宇治桥断碑》拓本

纸本墨拓（原碑）飞鸟时代

大化二年（646）奈良国立博物馆

礼记子本疏义卷第五十九

东京都新宿区户塚町早稻田大学

纵28.7cm 全长642.0cm 唐代（七世纪——八世纪）

金刚场陀罗尼经一卷

京都市左京区鹿之谷下宫前町小川广巳

纵26.1cm 全长712.0cm 奈良时代（686）

【平安时代】

平安时代的历史分期，始于延历十三年（794）恒武天皇的平安迁都，迄于武士执政的镰仓开幕（1192），即日本上古之末向中世转移的时期。

平安前期虽然在奈良时代通过写经接受了唐朝严整的书风，但只有进入平安时代后，这些书风才深入渗透，进而出现学唐朝诸大家书法而自成一家的人。最著名者是所谓“三笔”：空海、嵯峨天皇、橘逸势。

《三十帖册子》

纸本墨书纵14cm 横14cm

京都仁和寺藏

光定戒牒嵯峨天皇

纸本墨书弘仁十四年纵36.9cm 横148.1cm

空海的代表性遗品有：写给最澄的《风信帖》（存教王护国寺）、《聋蓄指归》（存金刚峰寺）、《金刚般若经解题》（京都国立博物馆藏）。其书风学王羲之，又脱胎换骨而有和风之兆。

嵯峨天皇遗有《光定戒牒》（存延历寺）、《李峪百首》（存阳明文库），学空海而另立一派，有帝王之气。

橘逸势没有留下可靠的作品，传为逸势笔的御物《伊都内亲王愿文》（宫内厅）也是王羲之风格，但笔法上更有个性。上述“三笔”在日本推广王羲之及唐朝书风，一方面促进了汉字书法的繁荣，一方面造成由奈良末期萌芽的假名书法一时间消声匿迹。

“三笔”之后，日本书法在平安后期走向和样化，改变了以前仅仅受中国书风影响的历史，出现永远作为法书典范而被崇仰的作品。在汉字世界，被誉为“三迹”的书家探索和样化之路；在假名世界，出现连绵流丽的假名书风。“三迹”指小野道风、藤原佐理、藤原行成三人。

小野道风（894～966）是最早推进和样化的书家。作为他的代表作而知名的《屏风土代》（御物），是928年他35岁时为在宫廷屏风写大江朝纲的诗而作的草稿，其书风是在王羲之风格的书体上增加圆味。

藤原佐理（944～998）继道风之后开创独自境地，代表遗作《离洛帖》等。书风相对道风之圆滑而呈现明显的锐角，具有个性。

藤原行成（972～1027）被誉为当时最有成就的书家，代表作有47岁时的《白氏诗卷》和约49岁时的信等。书风平稳圆润，格调很高。道风的书法虽有意识改变王羲之书风，但失之生硬；佐理的书法虽追求个性，但失之安雅；行成的书法有成熟的和风感，运笔的轨迹平稳曲折，合乎观者的心情。“三迹”之中，行成最受推崇的理由也在此。

小野道风玉泉帖

纸本墨书平安时代纵7.6cm 横188cm

宫内厅藏

藤原行成白氏诗卷（之一）

纸本墨书宽仁二年纵25.4cm 横265.2cm

东京国立博物馆藏

【镰仓时代书法】

镰仓时代书法大体上分为和样与唐样两大类。在和样书法上，镰仓初期仍流行藤原忠通创始的书风——法性寺派，以《熊野怀纸》为最。《熊野怀纸》是厉鸟羽天皇去熊野三山参拜途中开和歌会，并书写自己咏歌的怀纸，现存1200年和1201年两度和歌会的怀纸。其中包含后鸟羽天皇、寂莲、藤原家隆、藤原雅经、藤原定家等当时歌人或书家之类文化名流的笔迹，但大致不出法性寺派。

与传统的和样书法相对，当时兴起了受到中国宋代书风影响的唐样书法。中国从唐末起便针对恪守东晋王羲之书风的保守倾向，出现创造独自书风的新动向。至北宋，涌现出蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四大家，建立注重精神表现的逸格书风。其中，黄庭坚对样学素养很深，其气魄锐劲的书风广为禅僧喜爱。1178年，荣西写的誓愿寺《孟兰盆一品经缘起》，已经强烈透露出黄庭坚书风的影响。

后鸟羽天皇宸笔和歌御怀纸

挂轴一幅镰仓时代

纸本墨书纵28.9cm 横51.2cm

【室町时代书法】

室町时代是书法史上最沉滞的时代。在和样书法方面，由于文化中心由公家向武家转移而失去社会基础，停留于前代荣耀的世尊寺派和青莲院派的末流上，出现流派繁芜的局面，但都墨守陈规，书法本身的艺术性低劣。

唐样书法继承前代而盛行于样林间，但随着禅宗的世俗化，书法也衰微，渐变成抄本式程式。应仁之乱后，出现反映时代的狂逸体，值得注意。一休宗纯（1394～1481）、了庭桂梧（1424～1514）的书作独树一帜，特别是一休的墨迹，笔法狂放，不拘一格。

【桃山时代书法】

在桃山时代美术的诸领域中，只有书法是迟缓地从前代的沉滞中摆脱出来。在16世纪后半期，仍然在沿袭程式化的青莲院派。唯有丰臣秀吉书状中不拘形式的自由风格，与桃山人开放的心胸相适应。进入17世纪后，古典复兴的风气在以官廷为中心的文化人中兴起，使书坛萌发了新动向。

【江户时代书法】

在早期，本阿弥光悦、松花堂昭乘给和样带来新生命；中期以后，吸收明朝书风的唐样迅速普及；幕末，产生良宽的清纯书风。但从整体上看，很少推出有价值的作品以取代古代和中世的典范作品，也许应该在向民众广泛普及这一点上，寻找该时代书法的意义。

寂严——草书饮中八仙歌屏风江户时代十八世纪八曲一双纸本墨书 132.0X 36.8cm 一扇

中国书风系统在江户早期，仅仅沿袭前代的五山样，唯有武家出身的文人石川丈山（1583～1672）的隶书值得注意。进人中期后，以明朝灭亡为机缘来日的隐元（1592～1673）、木庵(1611～1684）、即非（1616～1671）等黄梁僧人和儒学家朱舜水（1600～1682），介绍了明朝书风，被称为唐祥的新书风，在知识人士中开始流行。唐样这一用语，广义上有时指全部中国书风，但一般指江户中期开始的这一新书风。

进入后期以来，唐样书法与文人画同时渗透到各地崇拜中国文化的知识人中间，出现多样的发展。他们不仅研究明朝书法，而且远溯晋唐未书风进行广泛研究。著名汉文学家、历史学家赖山阳（1780～1832）的书法充满才气。江户的市河米庭（1779～1858）、卷菱湖（1777～1843）、京都的贯名海屋（1778～1863）被称为慕末三笔，他们有系统地研究了中国的各种古今法书而自成一家，门下聚集着众多弟子。比如晚年的市河米庵，据说拥有包括大名、僧倡在内的门人达5000人之多。由此可以窥见唐样书法在幕末的流行。

卷菱湖——隶书赤壁赋轴

江户时代十九世纪纸本墨书 177.0x72.3cm 一幅

西川春洞——篆书富贵吉祥额

明治时代纸本墨书 22.0x98.0cm 一面

但是，比这些儒者书家更受推崇的，是三位僧人书家：寂严（1702～1771）、慈云（1718～1804）、良宽（1757～1831）。他们分别是备中、河内、越后的有名僧人，其书风与职业书家不同，都是为了自娱而挥写的，笔法不拘形式，清高脱俗。

此外，作为文人画家而著名的池大雅，也酷好书法，其脱俗的风格，与这些僧人书风相近。他的书法从明朝书风出发，大度的性格也充分反映在书风上，既根底扎实，又变幻自如、个性强烈，在当时文人书法中堪称逸格。禅僧白隐的超技法破格书风，也与其画风一样以特异的精神近来引起重视。

精彩问答

在互动环节，现场同学提出了问题。

释文：百炼成钢

尺寸：8.3cm*8.4cm*7.5cm

材料：宜兴陶土、高岭土

温度：电窑1260℃

同学A：您如何看待目前线上平台有所谓的用大笔写大字的现状？

韩天雍：现代书法可能会接触到当下流行的、在短视频平台上发布的大笔、大字，但是我持相对传统和保守的态度，我认为只有特殊情况下才可以进行大字书法的创作，例如开学典礼、毕业典礼等需要烘托气氛的场合。但是不管是哪种创作，其本质是书法。从殷商甲骨到青铜铭文，古代的书写材料异常稀缺金贵，所以古人对书法有一种强烈的敬畏之心，这是我们每个人都应该保有的。此外，例如王羲之写的小楷也有很多的情感注入，并不一定要靠写大字来表现情感。

释文：唯心万法

尺寸：11.8cm*10.8cm*14.5cm

材料：宜兴陶土、高岭土

温度：电窑1260℃

同学B：您对陶印有怎样的制作体验？

韩天雍：我的爱人刘茜是中国美院陶艺系教授，我将她的专业技术与我的篆刻相结合，就出现了陶印这个“新物种”。我的陶艺规格普遍在十五公分左右，需要先进行五六百度的烧制，再进行刻制，最后是1200度的烧制。近年来我尽可能地把大篆书体加入到篆刻之中，今年举办了以《兰亭集序》为主题的陶艺展。虽然陶印体积较大，篆刻过程较为吃力，但是我对陶印乐此不疲。

释文：驰神运思

尺寸：7.1cm*7.1cm*9.3cm

材料：宜兴陶土、高岭土

温度：电窑1260℃

同学C：您为什么选择大篆作为书法创作的主要书体并进行深入研究？当代中国对于这种古代文字的研究状况如何？

韩天雍：我于89年进入浙江美院攻读书法篆刻研究生，当时我的导师要求每一个弟子都需要有一个对应的研究时代，我在与书法篆刻前辈的交谈学习过程中渐渐地对大篆情有独钟，并进行了深入研究。我本身并不是一个古文字学家，但我关注古文字学家的最新动态，会利用他们的研究成果展开创作，因此我率先成立了中国美院古文字书法创作研究中心，并成为了浙江甲骨文协会的会长。我认为四大文明古国很多文字都已经消亡，只有中国的甲骨文依然健在，我希望能够让它古为今用，发挥出更强的生命力。