创新系统就是思想要出新、观念要创新、

探索要发现、主题要拓新

2021年12月27日，染织与服装设计专家吴海燕教授应邀来到“上美讲堂”开讲“讲好中国故事、传播中国文化——重在基础研究”。

吴教授是上海大学上海美术学院特聘专家、中国美术学院二级教授、博士后导师、纺织服装研究院院长；全国妇女手工编织协会会长、中国美术学院设计学院院长等。研究方向是染织与服装设计，主要集中在“‘传统活化、设计转化、东方范式’路径与方法研究”“纺织服装设计趋势与体系研究”“品牌创意与规划、设计与整合、艺术与营商研究”“东方图案研究与应用设计”等。

应对国潮设计乱象、应对各种文创IP产品的同质现象、应对中国图案同质化流向，如何讲好中国故事、传播中国文化，让世界了解知晓今天的中国，让世界尊重一个发展中国家的文化根基，是世界亟待对中国发展的新认知，也是国人文化自信的关键点，应当建立在尊重并活用基础研究和探索的成果基础之上。吴教授首先概括说，我们要以传统与当代戏曲与音乐、美术与设计、电影与动画等载体，以静态与动态、互动与交互、数据与智能等方式讲好与传播主流的、积极向上的、传统经典的、大众普及的中国故事与文化。

【习总书记在全国文联会上的重要讲话】

吴教授简单回顾了习总书记在全国文联会上的重要讲话。博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝藏。中国文化历来推崇“收百世之阙文，采千载之遗韵”。要挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力。

今天，各种艺术门类互融互通，各种表现形式交叉融合，互联网、大数据、人工智能等催生了文艺形式创新，拓宽了文艺空间。要正确运用新的技术、新的手段，激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界。总书记还希望广大文艺工作者用情用力讲好中国故事，向世界展示可信、可爱、可敬的中国形象。这也是吴教授对年轻人的期望。

当代年轻人对汉服文化的热爱

【中国文化的发展趋势】

在几代中国人的努力下，我们的发展进入了新时代。吴教授说道，在国际国内政治经济文化背景和全球遭遇疫情的情况下，中国人团结在一起，应对周遭生活问题，以文化之高度、自强度、自信度，关注讲好中国故事，尤其是年轻人的爱国热情无比高涨，可喜可颂。吴教授总结了当下世界中国文化发展的六个大趋势：

一、国家层面从文化角度推进一带一路发展，在2019年国家高层出访了三个国家。

二、政府层面大力推进文化事业、文化产业、设计创意等方面的发展。

三、高校在反思审视自身教学，尤其在课题研究方面更加关注自身发展与特色。

四、投资商在关注寻找具有中国文化特色的设计师品牌。

五、企业间在反思自身的品牌发展时，纷纷创意新的品牌，关注品牌与DNA核心文化。

六、数字化与文化融合发展趋势。

吴海燕教授为中外领导及记者讲解中国文化及作品设计思想，其作品得到了国外嘉宾的肯定

2019年4月吴海燕教授应邀参与国家一带一路国事访问吉尔吉斯斯坦站，携作品参与“设计展”

【数字化转型】

吴教授指出，数字一直伴随人类走到今天，我们对数字可以说是既熟悉又陌生，它存在于日常但每天都不一样。数字贯穿人类的创新过程，自然材料+数字+手艺技术构成了农耕时代的创新，科技材料+数字+机械技术构成了工业时代的创新，可持续材料+数字+高科技则构成了互联网时代的创新。

以杯子的进化过程为例，史前时代的人本需求是补充水分，当时的人利用弯曲的树叶作为最初的盛水用具；到了手工业时代，人们开设使用陶土和手艺技术创造不同的盛水用具——杯子，并用图案进行美化；到了工业时代，模具化的生产过程使得人们获得了标准化的产品，新型材料让产品在材质和肌理上开始出现变化；到了如今的智能网络时代，智能技术、高科技材料和大数据早就了新概念的杯子。可以说整个过程中，人补充水分的需求一直没变，但是外在形式和材料性质呈现出螺旋上升的趋势。杯子也实现了从历史文化，到科学技术，再到生活艺术的进化。

数字化指用0和1两位数字编码来表达和传输一切信息的一种综合性技术，是信息处理的一场革命，当人类随着技术进步而采用全新的创新方式来开展对各种存在物进行研究时，就是在实施数字化转型。目前，数字化已经不受技术的限制，进入了物化实现的深化阶段，在各个领域都发挥着重要作用。

成衣制作流程中的数字化技术应用

吴海燕教授对智能衣柜的技术构想

【数字化与文化】

文化是一个国家、一个民族、一个地方赖以繁衍生息、传承发展的核心和标志，它无处不在，并随着人类文明的不断进步而越来越成为社会存在和发展的基石和主要推动力。在数字化与文化的关系中，文化有多种存在方式，口口相传，有字为证，实物存世等等，而数字化则是将各种存在方式以数字化的电子虚拟形式加以保存，以供再现和运用。

以真人为原型的数字化偶像Imma

数字化的价值体现主要体现在三个方面：一是生产方式的数字化，以代替人的重复性简单劳动；二是信息存储和传播的数字化，以降低存储空间的占有率、提高传播的速率和质量；三是人机交互的数字化，以提高人对机器控制的效率和精准度。也就是说，数字化分别在产业文化、信息文化和智能文化中得到价值体现，渗透到了社会的方方面面。如今，数字化也已经成为时尚文化体现的主要手段。

数字化是智能化的基础，吴教授举了服饰设计领域的三个例子来说明数字化、智能化对该行业的影响。数码印花技术迎合了国内消费市场个性化需求的时尚大潮，很快在产业内普及，促使时尚转向多样化、细分化。生产车间的无人化在近年来成为行业的趋势。数字化也进入了量体裁衣到试穿的所有环节，可以说一个数字化定制的时尚时代正在悄然兴起。

【文化本体与文化产业】

文化是凝结在物质之中又游离于物质之外的，能够被传承和传播的国家或民族的思维方式、价值观念、生活方式、行为规范、艺术文化、科学技术等。吴教授认为，中国文化的本体是中国人生命观与文化艺术观的本质关联。我们需要为“文化”作出一个系统性解释，借助历史的启示，在大数据背景下重塑并提出“文化”之核心概念，以理性地组织过去的生活哲学与经验知识。

村落是我国文化的关键元素。我国五千年历史基本是农耕的社会史与文明史，而农耕的家园是村落。由于历史悠久，我们的村落底蕴深厚；因为地域不同，我们的村落多姿多彩，文化灿烂丰富。我们村落之多样，世所罕见。不仅形态、风貌、景象彼此不同；物产、风俗、宗族、游艺、手艺，以及传习的仪规也自成一格。尤其少数民族独有的文化大部分不在城市里，而在树拥山抱的村寨里。人与自然的相互关照、人与人的共同创造、人与物的技艺匠心、人与社会的协同发展，构建了中国文化独特的系统，成为世界遗产中独特的经典。

利用数据技术把过去衣食住行的生活造物与方式以数据记录再现文化精髓

当然，当下的文化产业也出现了一些亟待解决的问题。例如互联网背景下的国潮现象，每个城市都有文化创意博览会，但是几年下来已经产生了居多雷同产品；影视IP、地方IP、个人IP等等产生了一批类似形象，有似曾相识又记忆模糊的问题；每天快速产生的图案造成审美疲劳，有快速形成、快速遗忘的问题；创意同质化的泛化现象，造成很多无趣无味、不可持续及无法记忆的人事物。

【中国图案设计】

中国传统图案发展源于生活自成体系，从原形、图形、图案至纹样，从平面至多维的变化，不同地域特色、文化要素、自然资源又使图案在创新内容与材料上千变万化、与历史成语典故交相辉映、相互支撑、共同发展、口口相传、代代活化，是千年来群体创作的艺术结晶，图案艺术源于生活高于生活，随着时代的发展不断可持续发展、内循环活化转化而活跃于今天国际时尚的前沿。

基于传统金鱼图形的五十个变化

吴教授特别关注于中国图案设计，因为它具有历史文化、行业产业与发展、图案专业发展三方面的优势，是讲好中国文化的重要一招。在吴教授看来，中国图案有独特的构造系统，在思想方面，它有独一无二的东方美学思想；在定位方面，它有纵横向设计坐标的定位；在原理方面，它有定位原理、设计原理和应用原理；在造图方面，它有原形、图形、图形至纹样至材料至技术的原创系统；在如今方面，设计的“入境、入情、入术、入理、入景”多维多元；在空间方面，它有全域空间的设计观构建，纵横延伸设计可能。

讲座最后，吴教授展示了她的作品《东方丝国》，以具体说明她弘扬传统文化的实践。她总结道，创新系统就是思想要出新、观念要创新、探索要发现、主题要拓新，例如在色彩纹样、设计理念等方面寻求突破，在科学技术方面实现综合提升，我们用文化底蕴加上最新的数据科技，就可能创造出一流的品物。

《东方丝国》第一回场景一

在互动环节，现场同学提出了问题。