2022年2月25日，上海大学上海美术学院副院长、上海大学美术学学科带头人之一，上海美术学院国家级一流专业美术学专业负责人李超教授在“上美讲堂”开讲“美育中国百年”。

上海美术学院目前正在进行“美育中国”国家精品课程的构建，课程充分发挥从美感教育到民族创新力的智库赋能作用，注重美育与专业教育与学科建设的有机结合，特别是在相关课程设置、课题拓展、团队培养、学科平台、社会服务等方面的作用，融入大文科的建设当中，介入到跨学科背景的新文科事业，提升学科建设经典传承、文化创新、社会服务的影响力。藉此思考和前瞻未来艺术教育，如何纳入城市公共服务体系，优化国际城市文化生态的问题。本次讲座聚焦中国近现代至现当代——“美育中国百年”的珍贵文献及其重要学术资源，在相关历史维度上讲述美育救国、美育兴国和美育强国的中国故事，既是对“美育中国百年”的一次总结梳理，也是对系列课程的一次预热。

【推行美育——美育是民族启蒙思潮】

李超教授首先比较了“美学”和“美育”，“美学”（aesthetic）是一个非常重要的学科，它属于哲学范畴；“美育”不是一个具体的学科，但又和很多学科有着密切关联。“美育”是“美感教育”，旨在培养人的美感，中国古代文献中尽管没有“美育”二字，但却有相关丰富的见说和活动。李超教授总结“美育”的三部曲如下：“认知美”是美感教育的第一步，它事关品德素养，李超教授倡导从小就要学欣赏，感受音乐和美术的熏陶；“发现美”是第二步，这个阶段主要进行创造思维的技能教学，锻炼制作动手能力；“创造美”是第三阶段，要主动进入创新领域去研究美，而不是仅仅停留在技能层面。

百年来，中国本土出现了许多对美育研究深厚的学者，这和当时的人文家国情怀关系密切。“美育”是振兴中华的利器，是可以救国、兴国、强国的工具。李超教授通过介绍“美育中国”的重要文献，带领同学们一步步走进“美育”的世界，这些文献有席勒的《美育书简》和温克尔曼的《古典艺术史》等影响深刻的西方著作，以及蔡元培《美育实施的方法》、吕凤子《艺术的学科教授》、陈望道《美学概论》、宗白华《中国诗歌与绘画中的空间意识》、邓以蛰《哲学评论》等本土作品。

蔡元培等合著《美育实施的方法》，商务印书馆1925年6月初版。
教育丛著，第二十三种，太玄、余尚同等述《教育之美学的基础》，商务印书馆1925年7月初版。
教育丛著，第二十一种，李石岑等合著《美育之原理》，商务印书馆1925年6月出版。
教育丛著，第二十种，吕徵著《晚近美学说和美的原理》，商务印书馆1925年7月出版。

【以美育代宗教——美育是文化制度设计 】

在中国近代，最早把“美育”介绍到中国的是王国维，而真正倡导美育并建立中国近代美育体系的人是蔡元培。蔡元培把康德、席勒美育思想与中国“礼乐相济”的传统融会贯通，从资产阶级民主主义立场出发，进行了充分的发挥，有力地反对了封建专制主义和宗教愚昧主义教育旧传统，为中国近代美育体系的建设作出了卓越的贡献。蔡元培的著名观点是“以美育代宗教”，他认为中国面临的家庭教育、学校教育、社会教育存在脱节，需要将这三方面进行有机合一，这三方面共同构成了今天我们所说的终身教育。蔡元培先生在美育中国方面的贡献很多。今天主要讲两点：一是把美育从德文翻译过来，二是在北大开设了“美育”课程，在高校中积极推广美感教育。

上海作为中国近现代文化的策源地，在近代美育方面也进行了诸多探索，在这里出现了早期的师范教育、函授教育、女学教育，例如上海专科师范学校较早开设了图画课程和手工课程，陆步云曾发表文章《女子美术发达之渐》，上海美术专科学校推出了函授教育。此外，第一师范学校编写的《国文讲义》，梁启超《学问之趣味》、李石岑《美育论》等都在上世纪20年代为美育作为文化制度设计作出了卓越贡献。

上海专科师范学校学生成绩（图画部分和手工部分），《美育》，第三期，中华美育会1920年6月发行。

陆步云《女子美术发达之渐》，刊于《真相画报》第4期，1912年7月出版。

第一师范学校编《国文讲义》梁启超《学问之趣味》、李石岑《美育论》等。20世纪20年代。

【新兴艺术策源地——美育是学科内涵建设 】

李超教授认为，美育是提升高等美术教育竞争力，包括传承力、创新力、服务力的重要角色。在经典传承方面，美育能促使美术学知识系统的完善；在文化创新方面，美育能与专业教学、学科建设兼容；促使新艺科门类交叉生成；在社会服务方面，美育能作为学科建设主体，与新文科体系复合赋能。美育作为各个学科的后教育，应该被镶嵌到专业建设的知识系统中，起到调节融合的作用。

在学科内涵建设 这方面的历史文献也值得仔细研究，例如近代中国的第一本美育杂志《美育》，吴梦非、姜丹书、丰子恺、周湘、周玲蓀、陈师曾、欧阳予倩、傅彦长、陈衡恪等名家都曾经为此刊撰文，发表美育观点，此外还有《真美善》《世界杂志》《新艺》《近世美学》等“美育期刊”系列，《儿童教育》等“致儿童”系列，“致青年”系列， “怎样学”系列，“新美育”系列等杂志文献。

《美育》期刊

 “致儿童”系列杂志

【闳约深美——美育是国家记忆资源 】

李超教授对历史之物进行了简单分类，它包含故居、重要历史事件发生地等不可移动的遗迹，和印刷型文献与非印刷型文献、影像等可移动文献，而文献资料可以分为以印泥、铜印、胶印、油印、铅印、静电复印等为记录手段的印刷型文献，与包括手写型文献（如手稿、信札等）和机读型文献（以计算机、网络、视听资料等作为文字和图像传播的记录手段）的非印刷型文献。

此次“美育中国”系列课程总结整理了几段中国美育史上的经典故事，希望用前辈们的全身心投入，为民族美育不遗余力的行为来打动当下的学生，留下“美育中国百年”的国家记忆。李超教授历数了土山湾画馆、审美书馆、中华美育会（教育集群）、艺术大会、西湖博览会、孑民美育研究院、中国名画欧洲巡展、白鹅画会、《美术生活》杂志、木刻讲习会、丹阳正则艺专、广州培英中学等十二项国家记忆。

西湖博览会会场

《北晨画刊》（THE PICTORIAL SUPPLEMENT OF THE PEIKING MORNING POST）第四卷，第十二期，“中国现代名画展览会，最近在伦敦‘新百夏敦画院’公开展览，图为刘海粟在会中对客挥毫留影”，北晨画刊社1935年5月4日出版。

【大美之艺——美育是优质文化生态 】

数字美育与城市更新是构造优秀文化生态的重要助推器。李超教授最后介绍了上海美术学院在数字美育方面的探索和规划。上海美术学院已经进行了“中国现代美术教育文脉” “海派艺术文脉”“美育中国”等三项数据库典藏专题，并正在将其转化为“美育中国”的教材。上海美术学院在“十四五”期间规划了美术馆、博物馆、图书馆、档案馆等建筑，期望通过数据库建设与馆藏体系的建设，努力体现百年中国美育相关艺术资源的丰富性，显示其相关重要的应用价值。

上海美术学院将基于中国近现代美术国际交流，通过教育、展览、创作、研究、交游等途径，形成重要的相关艺术学学科建设的支撑作用。将相关美育文献，作为寻找“复活”的重要文化记忆，在全国各艺术院校校史研究、国内外美术馆相关藏品研究等方面，应对近现代美术名家后代、国内外艺术机构、艺术院校，在校史、回忆录、文献展等方面的需求，使之活在当下，为社会各方提供重要的知识服务。后续工作将运用数字化技术实现成果转化，利用新技术将相关研究成果加以呈现。由多学科背景的团队合作承担跨学科的研究工作，使相关研究成果既用于学术研究，又服务美术馆、博物馆等文教单位。

“十四五”上海美术学院相关美术馆、博物馆、图书馆、档案馆规划

在互动环节，现场同学提出了问题。

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