2022年2月28日，陶瓷艺术家、清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、中国国家画院研究员白明教授应邀来到“上美讲堂”开讲“现代陶艺的发生与发展”。

讲座从现代陶艺在世界的发生、发展开始，阐述现代陶艺与世界现代艺术的深层关系，其中包括世界现代陶艺发展的重要艺术家及其风格的演变，世界现代艺术的发展与世界现当代陶瓷艺术的发展及其技术、流派、材料、工艺以及人文背景等内容。

【从巴黎到纽约 ----世界艺术中心的转移】

白明教授从空间主义大师Fontana的一块“泥”开启了讲座，他表示陶艺涉及到的艺术家可能本身是一位画家、艺术家、艺术理论家，甚至是一个流派的创始人。探讨陶瓷艺术现代性的话题探讨的也不是艺术本身，也是在探讨时代。白教授回顾了中国陶瓷的文明史，它虽然表现丰富，但大部分聚焦于器物，与生活息息相关，与历史和人的生活品质紧密相联，观众能从陶瓷感受到各个时代不同的文化气息。

Lucio Fontana的作品

中国古代的陶瓷作品

白教授历数了百年来世界发生的大事件，他表示，时代的变化引起了人类对时代的敏感认知，优秀的艺术家开始思考创造新的话题。过去的艺术只是为了呈现唯美、为了实用、为了享受，当画家思考艺术关注的本质话题，产生了关注观念的当代艺术后，艺术则是精神、是思想、是创造、是记忆、是人文，还有交流。

当代装置艺术

【画家的陶艺作品】

一系列重要的艺术家拥有掉作品的独特理解能力，他们的参与给传统陶艺这种相对固定的审美方式带来了颠覆性的改变，他们创作的作品对后面高举“现代主义大旗”的重要陶瓷艺术家产生了巨大影响。例如高更在他居住的塔希提岛用最古老的土著人的陶器制作方式创作了他的作品，毕加索和夏加尔这些大师级人物也曾留下了制作陶瓷作品的宝贵影像资料。

高更的作品

毕加索与夏加尔在工作室创作陶艺

白明教授不禁感叹道，重要艺术大师的出现往往就是这么神奇，创作的自由应该源于审美观的自由，不受到教育和教养的深刻固化。白教授同时以空间主义大师Fontana的作品来说明，现代艺术的核心意义不是美，也不是技术的高低，而是要展线独特的角度。例如Fontana的思考解放了平面，带来了空间主义的繁荣，他解决的不是一个视觉问题，而是一个思想问题，也梳理了艺术并不是体现技术的现代艺术标志。

【现代陶艺概览】

Peter Voulkos是公认现代陶艺的开创者，他受到好友的影响，在美国现代艺术风潮极为浓烈的时期开创了世界现代陶艺的先河。他主张非功能化的，表现抽象雕塑和泥土语言的一种全新陶瓷语言。他在创作过程中发现了作品的缺憾，并认为这是一种陶瓷语言，一辈子致力于该种实践。在世界的陶瓷艺术史上有许许多多的人在按照他们的方式创造，有形态、釉色、装饰、容器和雕塑等方面，也有理解肌理和环境关系等方面，例如Lucie Rie、Hans Coper、Robert Arneson、Eva Hild等人。

Peter Voulkos的作品

Eva Hild的作品

亚洲占据了现代陶瓷艺术的半壁江山，日本的陶艺则是亚洲的代表。八木一夫的作品《萨姆萨先生的散步》奠定了日本现代陶艺的起始，他本人也因此被称为“日本现代陶艺的开山鼻祖”。萨姆萨先生的名字来自于卡夫卡的小说，由此可见现代艺术是全球化的，是世界观方面的思考方式。接着白教授展示了加藤清之、林康夫、伊藤公象等人的作品。白明教授认为，陶瓷艺术从魅力上来说，可以被称为百科全书的艺术。陶瓷艺术是设计，是雕塑，是绘画，是科学，是生活，也是历史，它是人类的一部文明史。

《萨姆萨先生的散步》 八木一夫

林康夫的作品

【陶艺在中国的发展】

中国现代陶艺自80年代以来，受西方现代陶艺思潮的影响并与中国现代艺术发展相关联，形成了中国现当代陶艺发展的基本脉络。并以学院派艺术家为核心创作者队伍所形成的现当代陶瓷艺术的创作群体。机场壁画是现代陶艺在中国发展的里程碑事件。白教授评价其为了不起的中国现代艺术先河，它不仅仅是壁画，而且对绘画、陶艺、公共艺术、社会审美，甚至社会风气的解放都有着重大意义。祝大年先生在北京国际机场的大型壁画《森林之歌》是其中的代表之作，至此，陶瓷艺术开始进入大众视野和公共领域，进入到了表达情感和思考人文内容的关系中来。白教授向前追溯，六七十年代也出现了郑可的《马》等作品，在那个时期就是了不起的革命之作。到了八、九十年代，先后出现了祝大年、周国祯、韩美林、谭畅、姚永康、李正文、张守智、吕品昌、白磊、罗小平、等艺术家，他们都受过传统教育，又在大时代的背景下创造了新的陶瓷艺术。

《森林之歌》 祝大年

韩美林的作品

【国际陶艺赛事】

时至今日，中国陶瓷艺术已经是重要国际赛事不可或缺的一部分。“中国白”国际陶瓷艺术大奖作品展是在中国举办的目前世界上将近最高的展览，它吸引了全世界的重要艺术家，甚至一些泰斗级人物的参与，其血水水平和影响度可见一斑。白教授认为意大利法恩扎国际陶艺展、美浓国际陶瓷器展和“中国白”可以并称为世界上的三个主要国际大展。

“中国白”国际陶瓷艺术大奖作品展

讲座的最后，白明教授分享了他的作品与艺术观。他总结道，无论处于怎样的的专业角度，要想了解认知现代艺术、当代艺术，都不能脱离和前一个100年的联系，当代艺术的发展和时代与环境息息相关，只有身处大话题之中，将中国的艺术创作纳入到国家、国际的视野中思考，才能获得对当代艺术的核心理解。每一个艺术形式的创新或是流派的诞生，都是身处其中的人受到过去的教育，有了深刻的思考，根据自己的需求突破延展而来的，并不是随意而为，更不是凭空创造。陶瓷艺术的创作并非只是简单的陶瓷艺术本身的形式与行为，而是与时代与历史与中国与世界艺术和文化发展相联系的整体的艺术现象和艺术系统。

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