2022年3月4日，日本东京艺术大学名誉教授、著名当代艺术家保科丰巳先生应邀通过在线教学的方式在"上美讲堂"开讲"自然与公共艺术"，讲座围绕世界公共艺术的发展历史，公共艺术对地方复兴所起的作用，公共艺术与自然关系的哲学思考展开讨论，并以日本举办的濑户内海国际艺术节为例，为大家介绍世界知名公共艺术项目。

【公共艺术和艺术项目的区别】

公共艺术（Public Art）是指把艺术作品设置在美术馆和画廊以外的公共空间，如开放空间、道路、公园等。这意味着它是构成公共空间的元素之一，在其所在空间的环境特征及其与周围区域的关系上，具有增强空间魅力的作用。保科教授列举了一系列耳熟能详的公共艺术作品，例如芝加哥的“云之门”、草间弥生的作品、新媒体团队Team Laboratory的灯光作品等等。

Team Laboratory的灯光作品

草间弥生的作品

现代艺术的领域正在迅速扩大。艺术项目（Art Project）是超越了这种艺术领域的思考和实践，是将人的身体接触社会、物质、空间、自然环境、科学、时间等日常生活时所产生的感觉和感受重构为一件艺术作品。艺术项目如今正发挥着巨大作用，尤其在地域重塑、振兴当地文化、自然的共生文化等过程中扮演重要角色。

【公共艺术的发展历史】

公共艺术的起源可以追溯到1930年代，彼时的美国正处于"大萧条"之中，当时的美国政府发起了“联邦艺术计划”，这不仅吸引了一大批艺术家，还吸引了许多跨领域的专家参与，共同进行大型艺术作品的创作。由于大型作品往往需要艺术家的共同协作，从而出现了艺术项目的雏形，大地艺术也诞生于这一时期。到了1970年代，材料、媒体等方面的多样性引起了各种新概念的诞生，艺术项目的概念也由此被提出。作为“项目”，艺术项目需要借助团队的力量，经纪人、财团、工作人员和艺术家的共同努力才能促使艺术项目的完成。时至今日，“公共艺术”的概念基本上已经被“艺术项目”所替代。

Giuseppe Penone的木雕作品

罗伯特·史密森《螺旋堤》大地艺术

随着新媒体的不断介入，艺术项目的范围不断扩大，在1980年-2000年期间出现了很多利用自然材料进行创作的艺术家，它们利用自然界的物质来创作和自然相关、和世界相联系的艺术作品。2000年之后，艺术项目更多地被叫做"在地性项目"（site-specific Art），作品创作的场域成为了重要因素，例如日本艺术团体“物派”的艺术家往往采用自然界的材料来表达东方哲学的思考，“物派”的代表作品，关根伸夫《位相-大地》便试图让观众看到所在地的泥土记忆。保科教授也做出了一系列探索，他们与社区合作，通过多人的参与协力与理解创作了许多作品，他们的目标是通过重新组织和重新排列偏离视觉的区域，例如环境、历史、记忆和感性，从而获得一种以新概念发现建模的方法。

“物派”作品 《位相-大地》 关根伸夫

保科教授接着介绍道，目前有很多的艺术项目是通过3D、4D、CG（Computer Graphics）信息系统理论等多种系统进行的艺术，以及与地球环境、自然科学、社会科学等科学艺术和民俗社会生活密切相关的多样性艺术。后数字艺术（Post Digital Art）是一个针对各种信息系统的艺术项目，是融合无机的数字媒体和生物系统的有机媒体等多样的信息系统。

《天梯》 蔡国强

后数字艺术

【《屋岛的夜梦》】

讲座的最后一部分，保科教授介绍了濑户内海国际艺术节的开展状况。该艺术节以日本的濑户内海岛屿群为舞台，吸引了世界上的许多著名艺术家来进行创作，创作完成的作品在岛上永久保留，渐渐地把这一片被年轻人放弃的岛屿打造成为一片艺术空间，吸引了许多游客前来参观。

濑户内国际艺术节 直岛地中美术馆 安藤忠雄

《屋岛的夜梦》是保科教授为濑户内三年展2023全景厅再现项目创作的作品，灵感来自于19世纪初流行于欧洲的全景馆，在全景馆圆筒形的场内，利用透视技法和画面前的造型物，以及利用照射灯光调整视觉，形成一种产生仿佛自己被实际景色包围着的模拟效果的空间装置，观众可以从中央建造的物见台眺望艺术体验空间。明治初期，这种油画技法传入日本，在浅草建成了直径30m的巨大剧场，一时成为了当时的“网红打卡点”。

《屋岛的夜梦》

《屋岛的夜梦》采用全景馆的手法，以平安时代末期在日本各地展开的被称为“源平合战”的“治承寿永之乱”中的“屋岛之战”为主题，描绘了自然界和人类斗争的场景。作品由一幅长约5m、宽约40m的绘画以及设置在其前面的装置物组成，是一个整体表现了屋岛历史文化的全景馆再现项目。保科教授最后建议同学们在创作艺术项目的过程中要更多地关注地域文化，创作出更多有深度思考的作品。

在互动环节，现场同学提出了问题。

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