2022年4月8日，北京大学教授、德国考古学院通讯院士、北京大学人文社会科学研究院学术委员、上海美术学院当代艺术研究所所长朱青生教授应邀来到“上美讲堂”，开讲“中国当代艺术的现状与问题”。

中国当代艺术是改革开放以后发生的新生事物，80年代中后期就已经发展成为具有独立和原创精神的中国当代文明的标志，而上海目前是除北京以外，中国当代艺术最为活跃的地区。在本次讲座中，朱青生教授结合本校当代艺术研究所的档案工作和正在上海多伦现代美术馆举行的“中国当代艺术年鉴展2020（上海部分）”来整体叙述中国当代艺术的现状和发展，及其在整个世界艺术史中的地位。

【中国的艺术】

朱青生教授首先从中国艺术讲起。王羲之的《兰亭序》是中国艺术最高代表。今天无论用书法、印刷、朗读还是新媒体再来抄写一遍《兰亭序》的文本，都不会增减这件作品的意义，所以书法本身的意义，我们称其为“写意”。“写意”实际上就是运用“笔墨”方法寄托和表达人的问题，中国古代的绘画和书法在这个层面是相通的。由此我们就知道，中国在唐代实际上已开始用书法的方法来进行绘画创作，已经出现了吴道子等伟大的艺术家，而且我们今天也看到了实物遗存如西安韩休墓壁画《山水图》，这个过程在元代彻底完成。

中国的艺术实际上不以再现图像（画得像）作为其艺术的标榜和最高的存在，因此，如果使用西方写实再现的方法来研究中国的艺术史，则是以研究中国的再现、写实图像为主，而不是研究中国艺术的根本性质——写意。朱青生教授认为，“艺术”这个事情在不同的文化中有不同的定义和不同的理解，在不同的时代也有变化，我们要理解不同文化和不同时代的艺术和艺术史。中国目前存在三种艺术界：中国传统、西方（学院）经典、现代艺术/当代艺术。

在当代艺术中涉及的艺术和科学问题，原本是并存的并列关系。当我们用新技术新方法新观念来进行艺术创作时，它们就成为了当代艺术的一部分。朱教授也希望实验-科技艺术专业能尽快在中国建立成长。

【中国艺术在改革开放以后的发展】

建国以后，经历了一段时间的社会主义艺术发展，在极“左”路线的干扰之下，我国艺术进入了偏执化和极端化的阶段，以反帝为由禁止了西方经典，以反封建为由禁止了中国古代艺术，以反修为由禁止了建国以来引入的俄罗斯/苏联艺术。到了“文革”时期只留下了用木刻、神画、符箓加上文字为方法的宣传画，其来自中国古代的民间绘画，主要特点是中间存在一个主神的角色，周围是芸芸众生和云彩。当时的样板戏中塑造了标准单一的模板，如《龙江颂》的党支部书记、《海港》中的方书记、《杜鹃山》中的指导员，都是无个人情感、无身体欲望、无装饰、无家庭成员的典型形象。

进入改革开放的年代，对思想进行了拨乱反正，在艺术方面，一是要恢复艺术的方法，二是要恢复创作艺术的自由。随着中国积极对外开放，引进现代艺术（2000年后称当代艺术），随即开始了现代艺术运动。此时西方的现代艺术运动已经进行了一百年，中国现代艺术同时受到了西方各个时代艺术的平行影响。到80年代中期，中国的现代艺术可以从以下几点来理解：一是对社会和现实的批判和反抗，包括对本国政治现实以及国际普遍的体制和社会问题的批判；二是对中国的传统因素进行现代化改造，在记忆、认同和自我重构中建立与自我历史的联系；三是通过新媒体、新方法来探索。1986年4月的美协会议产生了“八五美术运动”（高名潞的发言题目），1986年标志着中国现代艺术的发展进入了新阶段，开始了精神超越的过程。到了90年代，出现了政治波普和调侃现实主义，其代表人物有方力钧、岳敏君、刘小东、张晓刚、王广义等。

崔健线上演唱会引发4500万人围观，大家在回望80年代。其正与中国当代艺术迅速发展，并在世界范围独具一格同时。

【中国当代艺术的初始动机】

朱青生教授总结了中国当代艺术的四个初始精神资源即创造动机。一是社会制度。中国当代艺术实际上是在社会主义制度之下，由毛泽东时代成长起来的一代艺术家开始，他们一旦“造反”，就是从根本上反传统。二是民族复兴。中国近代史的历史伤痛感始终埋藏在每个华人心底，艺术家更为敏感。三是现代思想的涌入，主要体现为西方现代哲学和艺术观念的影响。四是寻根，分为两个趋向，其一注重人情、乡土、民间疾苦和青春岁月，其二注重《易经》、老庄和禅宗所蕴含的超越精神和超脱方式。80年代中期的中国发生了世界现代艺术的第五次革命，在突破一切艺术史框架之后，否定自我（自否）以建造创造者与观众的平等和自觉。

因此，《中国当代艺术年鉴》选择艺术的第一个标准是艺术家有没有针对或解决根本的问题，有没有对“艺术是什么”这个问题进行回答；第二个标准才是看艺术能不能用最好、最新、最有效的方法来完成出色的作品；第三个标准是不管方法，只要能够针对社会问题就可以；第四个标准就是看已经成名的艺术家是否做出新作品、新贡献。

2017年胡尹萍作品《自拍像》，年轻的女艺术家在网络上发现一张略似自己的民工照片，就用垃圾食品生生让自己增肥30斤，穿上复制的民工衣服，导致民警要求她必须置换身份证，以此“体验”底层女工的实际生存遭遇。

《最后一封信》厉槟源循着亡父最后一封信的线索，在深圳与各种类型的保安人员用广东话一句一句朗读。他年幼时父亲就是从湖南农村到深圳打工做保安，民工的奉献和牺牲成就了中国现代化的奇迹。

张培力在北京“掩体空间”的展览中所展出的一个状态，观众进入展览，里面什么都没有，突然没有了手机信号，很快陷入焦虑，就成为“作品”。

施勇的《全球化》装置把仿宋字全球化三个字笔划拆开，在变动的过程中变成了几个围合建筑，像是黑暗而冷酷的人与人之间隔阂的牢笼，今天令人堪忧的逆全球化潮流在作品中获得触目惊心的表现。

童昆鸟《三毫米上的金色恶托邦》把日常消费社会的各种物质材料全部涂成金色，架在一根细弱的支柱上摇摇晃晃，成为一件占据整个展厅的大型动态雕塑。

“没有当代艺术的创造和批判精神，艺术就只是给人提供美丽的装饰和优雅的玩具。”朱青生教授认为，艺术家根本上要对人类未来的困难和需要进行探索和创造的引领。他介绍了黄永砯、徐冰、蔡国强、隋建国等一系列80年代涌现出来的中国当代艺术代表人物及其代表作品，他们与中国的思想、中国社会的发展、中国的崛起一致，为世界做出了贡献。当代艺术是对人的价值和人的文明的推进，这也是朱青生教授今天讨论中国当代艺术的原因所在。

蔡国强在多哈组织策划《艺术怎么了？》展览，用烟炮炸出一个“金字塔”图像，把古代穿透生死、永恒稳定的图形，放在当今中东的天上，呈现了人间社会的动荡、焦虑和变动不定。

隋建国2019年用手捏出掌中空隙状态，用光敏树脂3D打印出“空无的纪念碑”。《云中花园-手迹3#》， 700x300x600厘米（局部）。

在互动环节，现场同学提出了问题。