看《簪花仕女图》，纸绢本的工笔画有一个特色，就是含蓄。卷轴画尤其是手卷，也就一尺左右的宽度，是文人把玩的东西，是放在案子上距离很近地看，尤其像唐代的绘画，是被收藏起的东西。所以它的线条和颜色非常含蓄，很细腻，它有一种工笔画很透的感觉，不仅是纱的“透明”，它是一种灵透，色块很平，很少有过大的起伏和立体感，这种“平”本身在工笔画里就是一种品位，过于有立体感反而显得俗气。

看《虢国夫人游春图》，细节非常含蓄到位，画中人物会让你有一种有生命的感觉，人胖胖的，有一种能呼吸、松动的感觉。空间和立体感都是自然界本来存在的，但工笔画的空间不是依赖明暗塑造，只画平面也很轻浮，要掌握工笔画的“度”。这幅画中，马的线条刻画有虚有实，高的部分实，凹下去的虚，李公麟《五马图》的线条起伏会更大。马脖子上的皱褶，画出了皮的质感，用笔的两头是虚的，两头让它“入”，是把形象画进去，入到纸里头去。比如人的发髻、胡须、眼睛、眼角的线条，有很多“入”进去的、虚的部分，在油画语言上这个叫“气口”，在边缘处有一定的虚，空间就转过去了。临摹课程时间往往比较短，所以在临摹这些范本时，要以少胜多、以一当十，通过临摹一个局部或一个造型，进而了解整个工笔画的制作程序。

《宫乐图》这幅，以朱砂作为主色调，构图非常饱满，撑满了画面，胖胖的身体使造型非常丰满，脸蛋红红的润，都非常有唐代特色。这张分染的东西不明显，线条显得有点单薄。看仕女面部的晕染，以及用线勾出的的轮廓、体积、量感，是沉敦敦的，我们感到线条的表现力。仕女的小眼睛画得很有味道，密集的线条对疏朗的地方有衬托。之所以没有选择这张临摹，是因为色彩涉及到的技法相对简单一点。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》是非常了不起的写实性绘画，中国画的写实倾向到了五代也算是一种非常高的成就，为什么如此写实？因为他作画的方法是通过观察，回来再画，不概念化，有很多实在的观察和记忆，因此造型有写实的因素。线条非常的典雅，很文气，文人把玩看的就是“文气”，俗气就生厌了。张彦远的画论里按“品”来论述，虽然是工笔画，但同样具有文人画的品格和气息。都很含蓄，而且非常有真实的感觉，达到传神的程度。

它的布色技巧高超，巧妙的把各种关系通过相浑形成一种艺术效果，绘画语言里有个关键部分是“浑”。比如这一部分，人和鼓的两块红色，鼓如果单独放在那里一块红颜色，它很孤立、突兀、呆板。那么旁边放了一个人，两个形就把这块红既相浑又拉开距离，变成了一个有意味的造型，这是工笔画里巧妙的地方。灰色和黑色的布局，有的相混，形成有节奏的关系。这就造成在这个长卷里有一大块主体的、有分量的形状，使长卷不会给人支离破碎和凌乱的感觉。把视线送到下一个情节里，其中描绘五个仙女的部分，石绿石青为主要色调，红色也不孤立、有呼应，色彩分布巧妙，几个人的分布节奏有聚有散。这张画的线条多有折笔，所以画风较朴素，不华丽。

《捣练图》是我们重点讲的，先来读画，深入分析，读比看深入得多，得去理解。陈治和另一个同学临摹这幅画的半段，用了一个学期都没临完。工笔画绝对不是寥寥草草、信手徒来就能解决问题的，是要下大功夫的，这个功夫不是一般人能承受得了的，不然就没有意义，工笔画就进入不到“境界”中去。

这张画以冷色调为主，以石青石绿作为主，白色作为贯穿的纽带，造成了浅色调，然后加以补色、暖色、对比色来进行反差。乍一看会觉得这张画色彩非常丰富漂亮，但实际上并没有很多颜色，它关系简单，也很单纯。所以好的工笔画，颜色特点就都是很单纯的，这就给我们一个提示，如何在单纯的色彩当中表现其中的丰富和漂亮？画中这几个人的聚散和分布产生了节奏感，线条不再是顾恺之的“春蚕吐丝”“屈铁盘丝”，有一定的变化，增加了一点提按。由于画的是普通劳动妇女，所以她们的衣纹相对比较直，给人感觉朴素。

这张画的临摹过程和要求：

一，修正底稿。

首先是对线的理解。线条的虚实和表现力在我们看画的时候很难看全，临摹的时候你看不懂看不全，你的用笔就不到位。因此为了深切了解用线的内涵和对空间的表达方式，需要重新起一张底稿，用蝉翼熟宣纸拓下来，再对照印刷品一块一块地修正线条，每一条线都要去修改，找到与原作相似的地方，这在稿子上一定要做到，去理解。然后，再勾线的时候心里有把握，对每条线都理解了，底下的画稿像密码在传导着你，你就非常主动和自然的知道自己怎么去勾这个线，做到胸有成竹。然后把画稿绷在板子上，陈治他们俩的稿子做的非常仔细，尤其画的那个小脸，我对他们要求非常苛刻的，找不出那个味道来，临摹就不起作用。

二，落墨前的准备工作。

给绢上胶矾水：把绢煮一遍，绢原本的矾就没有了，然后再重新去矾，这样的绢比较好用。把稿子描好，绢空裱在框子上，底下衬一个不洇水的素描纸板。裱绢千万别喷水，喷水绢就会漏，水滴有穿透力，所以用刷子横刷水，使它蒙上一层水。然后必须要用研的墨，不好的墨胶性大，会糊笔，不流动，笔毛僵死了，就勾不出好线条。清代的墨、民国的墨，研出来的墨虽然黑，但是不凝，随着笔流动。研好的墨一定要盖好。

三，落墨。

接下来布墨。根据画面结构去分布不同深浅、浓淡的墨，考虑好不同部分用的什么墨色。每一个结构只能用一种深浅的墨，不能勾着勾着，越勾越淡，工笔画的特色讲究平、匀净、文气、不燥。每种颜色的墨准备的充分一点，别调完蘸着蘸着不够了，再调就不准确了。勾完线，撤完画稿，再将绢做旧。提前做旧的绢在勾线时有个缺点，它的透明度受到影响，使稿子看不大清，心里就把握不好、有迟疑，稍有迟疑心理就反映出来，所以中国画的用笔就是人心的真实流露，心里不能有一点杂念。勾完线再染旧，后染旧也有缺点，就是很难把握勾线时墨色给的到位不到位？容易勾完时看着挺好，一染旧，线就变得不足，染旧后颜色不够匀，再洗，就又把线洗掉了。为了避免洗掉，就勾完线用轻胶矾轻轻地上一遍，再洗就洗不掉了。也可在勾线前稍微染一染旧，别染重，之后再勾线。

勾线是这张画的立命之本啊！一张画的核心，线条的好坏直接关系到一张画的成败，所以我们管它叫“命线”。“六法”里首先提出气韵生动，这是对线条的要求。“骨法用笔”，既要有骨气还要有气韵在里边，能体现传神的精神。勾线有前后顺序，一般先勾前面的，一层层往后推，才能气脉相连、掌握节奏。

蘸墨呢，笔里水分不宜太过湿，笔在绢上行走会打滑，绢面对笔没有抓力，就像勾勒的“勒”，力透纸背，如锥画沙，让它进去！使它跟纸面产生摩擦力，勾到线条略微能产生一点点飞白就行了。飞白过多则太躁，（恰到好处的飞白）让人感到线条空灵，有一点点沧桑感，干的东西有一种味道。就像炒菜炒得恰到好处、不生不熟，尝起来很脆。蘸湿的线条就像熬白菜，肉乎乎的，没有意思。线条勾出来有一种灵空的感觉，圆润的空间感，不是一个薄片在上面，而是线条本身有轻松的东西，才能往绢里“扎”，才能“入”进去。

勾线是临摹这张画最艰难的阶段。陈治他们经过反反复复的失败，在我这里过不了关，没能把对线条的理解表现出来，原作精神出不来，“味道”出不来就不行，只是均匀，没有情感，没有意韵。翻来覆去的重画，让同学尝到了呕心沥血的滋味，正因为他们在临摹这张工笔画时下了死功夫，才有陈治后来在工笔画创作中取得的高度，比如他的作品《尖峰时刻》，表现的深入程度堪称一绝，是他从一开始“扎”下来的这个基础，奠定了他后面表现自己感受时的能力。

四，撤稿、做底色。

把稿子撤了，把绢绷在框子上，蒙在裱了衬纸的画板上。做底色用赭石（为主）、藤黄（慎重使用）、花青、胭脂等颜料加水调制。有用红茶水染旧的，这种颜色偏冷黄色，太冷黄了不舒服，还需要一点红去调整。还有多种方法可以自己试。

五，染色。

染色步骤：分染、晕染、罩染、衬染、提染、复勾、开脸。这是工笔画的程序，但是每一步做起来非常难，每一步都需要你去判断、控制到什么程度，理解染在哪里、染到什么程度、染多还是染少、一遍染成还是多遍染成？所以往往画工笔画的染色过程，前提是不要急于求成，快就是慢，慢就是快。着急快染就会出问题，回过来再收拾、再重画反而慢。要从淡开始，由浅入深。

分染往往是两三遍就行，看情况。分染的目的就是把凸的地方突出来，把凹的地方压进去，画出它的厚度。分染的难度在于对“度”的把握，不是固定的模式和套路。晕染啊，主要是四边都不依附于线的渲染，全晕开，四周是虚的。

罩染就是在线之内平涂，笔的水分在开始时要湿一点，蘸色不要过少，不然会不匀，颜色漂浮在上面。罩染的时候别弄的自己捉襟见肘、顾不过来。染到颜色浮和脏的时候，就拿水洗一洗，颜色就踏实、好看了。罩石色的时候，一定要薄，因为它会沉淀，如果你急了，它就不均匀、花了。多次薄染，最后显厚重。石色在正面不宜画得过厚，要感觉又厚重又透气，不能画腻了，匠气，要保持纸绢本的特色。纸绢本上面染石色，拿起来对着光一照，它还是透的，薄是石色罩染的技巧。还要注意，画完石色，有的可以刷一遍淡淡的胶矾水，有的可以轻轻地洗洗。石色的背后还要衬颜色，使它既厚又透。罩染的过程并不是单调的一层，可以有多层冷暖的叠加。

衬染（垫染），这幅画的背面大面积用白颜色衬染。提染，是在面部上面提一些特殊部位，比如额头、鼻子、下巴，把亮的部分增加出来，提染非常出效果，但画过分了又俗了。最后复勾，把线条醒出来，精神就出来了。复勾时不一定非要完全沿着原本的线勾，轻松一点、有一点出入也没关系，保持一种原来生动、灵透、自然的感觉。在头发上还有一点技巧，当墨色重不进去的时候，用没有光泽的松烟墨去罩头发，使头发一下子就乌黑了，再用墨色垫染头发，头发就很重，有一种丝绒般的质感。也可以用花青去罩，使头发有一种冷艳、蓝光，也好看。还有丙烯，很薄的罩一下头发，就黑了。发髻的地方，用淡一点的细线再勾一勾，让它晕出来，由于它跟面部有联系，所以用赭石加一点淡墨轻轻一勾。

接下来勾花纹，陈治他们下了很大功夫把花纹找出来，勾得也特别含蓄，花纹不能草率，不能急于求成，一定要有一个特别稳定的心态，笔笔送到。因为古画上有部分花纹脱落，所以勾的时候注意虚实关系，这样才使画面生动。花纹蛮忌讳特别平均的出现，有部分要虚进去，还是我说的那个“入”进去的问题。最后画龙点睛，开脸，这才逐渐把眼睛、鼻子、嘴的部分提出来，下最精道的功夫。

所以临摹这张画绝不是随随便便就能够完成的，但就临摹这一张画，就能决定人一生的“命运”，让你领悟工笔画的奥妙。