2022年10月14日，中国国家画院一级美术师、上海美术学院特聘专家、中国艺术研究院研究员、中央美术学院客座教授史国良应邀来到“上美讲堂”开讲“素描速写如何转换成水墨”。史国良教授在此次讲座中讲述了素描、速写转换成水墨的技术路径和规范。水墨人物画的学习，不宜直接进行水墨写生，应该有一个“素描、速写转水墨”的环节来作为素描、速写训练与水墨写生之间的过渡。“素描、速写转水墨”的实质，就是将造型与笔墨进行结合，这也是水墨人物画最大的技术难点，也可谓水墨人物画学习的重中之重。

水墨写生时候出现的一切问题，都来源于素描速写的基本功。史国良教授认为，素描在转换成水墨的过程也是一个“检验”的过程，当下院校的基础教育都是光影素描，其实这对水墨人物画可以说是弊大于利。光影素描是塑造形体，绘画立体感的方法，甚至能让人感觉一个静物是真实存在的。但史国良教授强调，素描的真正标准是结构、解剖、透视，要对所画的物体有基本认识。中国画要用线，要去临摹传统，要大量地去画速写，他推荐同学们去学习“三尔一黄”——荷尔拜因、安格尔、门采尔、黄胄的作品。

史国良教授介绍了传统画法和徐蒋体系的不同。传统画法是平面的、散点透视的，强调笔情墨趣，这是一个完整的体系，代表人物有黄宾虹、任伯年、齐白石等。而徐蒋体系既要求对传统笔墨有所掌握和认识，也要与西方的造型、素描、透视等元素结合，即落笔时要用传统来表现对造型的理解。史国良教授凭借他多年的教学经验指出，既然水墨是专业学习的必要环节，就需要进行修正和调整，要有从素描到速写的过渡，然后往水墨上走。速写有全部的素描因素，且更为灵动，更强调一种感觉，例如方增先、周思聪、徐悲鸿等前辈大家们都是沿着这条转换道路开展学习和创作的。

史国良教授举了徐悲鸿的《泰戈尔》《愚公移山》等例子，从中可以看出与相应素描、速写的对应关系，他强调在画水墨前根据速写稿和写生改成水墨进行大量实践，这样才能在后期直接画水墨的时候显得得心应手，完成转换的过程。史国良教授接着介绍了大量转换的细节，并进行了实例的展示：在绘画人脸时，要用线面结合来代替原有的光影和调子来营造起伏结构；用墨的时候要根据焦点透视法则来转换，皴墨或者泼墨的时候注意结构，与型进行结合，而不是传统的平面用墨等等。

进行转换的另一个好处是为画者积累素材，去生活中画速写的过程也是发现美的过程，速写画者不仅仅是画家，同时还是一幅画面的导演。首先是要让方法与水墨协调、保持一致，例如碳笔和水墨比较协调。史国良教授以自己的创作过程为例，他以前经常去北京站画速写，曾在除夕夜见证了农民工一起在站内度过寒冷的夜晚，并用各种方法进行取暖，他用画笔记录下了这一刻，形成了一张他非常满意的速写作品。史国良教授展示了自己的一系列速写转换成水墨的作品，他建议要让笔头发挥记录生活、发现美的作用，养成速写的习惯，让速写和水墨与创作保持统一。

在互动环节，现场同学提出了问题。