山水画写生中的若即若离-上美讲堂

山水画写生中的若即若离

2022-10-09

2022年10月9日，上海美术学院特聘教授、中国文艺志愿者协会副主席、中国美术家协会理事何加林教授在“上美讲堂”开讲“山水画写生中的若即若离”。在此次讲堂中，何加林教授就山水画在写生中如何解决主客体之间的关系、如何理解山水画写生的意义、如何理解笔墨在写生中所带来的价值等问题，提出了自己的理解和解决方法。

【山水画写生的意义】

相比于风景画，山水画是一种带有“比德精神”的艺术表现形式，例如《游春图》便可以让人感受到人在山水间遨游闲步。《管子·小问》中就指出：“物可以比君子之德。”《论语·雍也》曾道：“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静知者乐，仁者寿。”唐代的张彦远也曾说：“夫画者：成教化，助人伦。”何加林教授分析道，早期的山水画中一直带有这样一种“比德”的思想。山水画是讲秩序的，其中蕴含宾主关系，所以在山水画的写生创作过程中要通过视知觉去感知、去重新咀嚼，再理解成心中的丘壑后进行表达。

《华山写生图》王履

自然的本质是自然界生生不息的情态，写生就是道法自然的一种行为；而自然的精神是顺应自然界规律而动的人的思想行为，即“道”，人在感受自然的同时才会“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡，肇自然之性，成造化之功。”因此，在写生过程中要观察自然的本质，表现自然的精神，例如明代王履的《华山写生图》便体现了山谷幽深的奇险意境。明代唐志契《绘事微言》曾言：“画不但法古，当法自然”，宋代的李澄叟就说：“画山水者，须要遍历广观，然后方知著笔去处。”山水画写生能让人不断提升自己的审美、历练自己的笔墨、获得新的笔墨语言，从而走出自己的艺术道路。

何加林教授写生作品

【山水画写生的目的和观念】

写生的目的是收集素材、表现生活、印证古人、表现笔墨、创造图式。在了解了写生的意义和目的后，何加林教授介绍了写生的观念，这是让写生事半功倍的法门。观念之一是以心观物，中国画的学习，因为是临摹在先，写生在后，便会有一个经典与自然的对应过程，称之为“观”。此“观”乃心目合一，是由内向外的“观”。宋代的郭熙曾说：“看山水有体，以林泉之心临之则价高；以骄侈之目临之则价低。”由于临摹在先，课徒范本的程式和规定性，使人初学容易千篇一律，不易展现个人天性。因此，只有在临摹品质上下功夫，形成自己特有的笔墨观在这种前提下去写生，就不单是对自然的模仿与刻画，而是以心接目，以目达意的去重识自然，所作写生便不是简单的风景画。

何加林教授写生作品

观念之二是观物修心。宋代的郭熙曾说“丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也……”这是因为真山水可以蒙养人的心灵，所谓“洗心濯足”。所以山水画在写生的时候，除了心中有“文心”之外，还要通过自然山水的蒙养，使自己获得启发，拓展自身的审美，开阔自身的胸襟，提高自身的境界，因此，这个“观”是向内的。

何加林教授写生作品

【山水画写生的“度”】

自然界之山水，千变万化，各具形态，各备神采，如果我们用笔墨去写生时不仅表现其形态，更重要的是表现其精神。如果在写生中用荒率粗鄙的笔墨草草画去，而没有对其本质精研，显然是一种缺乏法度和深度的病态。而如果过于精微和面面俱到的去刻画，虽然能够状物，却由于过于刻板而毫无生机。这就要求山水写生要适当把握一个“度”，这就是“若即若离”。

山水画写生中的若即若离有两个层面，何加林教授进行了进一步阐述。一是写生状态的若即若离：在写生时，首先应游观所画山水景物的四周，既要对其地理概况有所了解，还要对其山川人文进行探寻，更要从中观想自己如何把个性气质转换到写生中去。因此，写生的状态时而要清醒，如在现实中，这样能更真实地观察和表达所观对象，使写生作品具有现场感和生活气息；时而又要冥想，如在云梦中，这样能更自由地捕捉和表达自己内心的情感，使写生作品增加许多主观意象和浪漫气息。如果在写生中始终进入不了若即若离的状态，所作写生要么过于呆板，要么脱离真境而毫无生机。二是写生作品的若即若离：由于山水画有笔墨的标准，加上写生始终是临摹的后一个程序，如何化解笔墨、化解山水程式对写生的制约，又能更好地在写生中发挥笔墨的作用，使写生作品生动而鲜活，成为写生中至为关键的问题。因此，在写生中既要有“物”可依，又要去“物”存“我”。

何加林教授写生作品

【山水画的丘壑】

画山水一定要有丘壑，没有丘壑就不能称之为山水画。山水画中的丘壑，一是自然丘壑：在写生中，这些自然丘壑是画家描绘的对象，有迹可寻。往往都能较为准确和容易地将它们表达出来。但何加林教授指出，如果只认为把自然丘壑表达完美就是好的写生，那就只得了个“形似”的境界，这种对自然丘壑的表达，便是一种“即”。二是笔墨丘壑，这就是在用笔墨去表达客体时的笔墨形态和笔墨精神，其具有主观特征。广义性的笔墨有笔墨结构、笔墨关系、笔墨境界、笔墨图式，而狭义性的笔墨则有笔意、笔性、笔力、笔势、五笔、七墨。

何加林教授对用笔的示范

笔墨语言中，轻重缓疾、枯湿浓淡、刚柔偏正、圆润粗犷都是通过视觉转换来获得心理的跌宕感受的。单从外表上看，它们无非是点、线、面的抽象形态，并不具有任何意义，但它们自身却具有潜在的心理功能。何加林教授列举了古今中外几位大师笔墨观，法国的柏格森曾道：“曲线所以比断线更优美，正是由于曲线在时刻转变方向，每个新方向都被前一个方向指示出来，这样就发生了一种转变，原先我们在运动中看见轻松，一转变，我们掌握了时间的川流，在现实中把握住了未来，因而感觉愉快。”宋代的韩拙曾道：“凡画者笔也，此乃心术索之于未兆之前，得之于形仪之后，默契造化与道同机。”明代的董其昌也曾道：“以境之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”