2022年12月12日，中国室内装饰协会副会长、中国美术家协会平面设计艺术委员会副主任赵健教授应邀来到“上美讲堂”，开讲《与展示相关的空间设计》。

【固定展与临时展】

赵健教授借助文字图版，以展期、展品、展场、目标等四个维度，简明扼要的比对“固定”与“临时”，概括其基础逻辑和基本特征，进而展开相应的讨论。

展品的“保存周期”，决定着展示陈列的最长展期；而“展陈效果”的预期目标，则决定着展示的最短展期。

固定（长期）展，以“展品价值”优先，侧重于线性的展示逻辑，“过去时”为其基本的叙事特征……这类展览往往在专业场馆进行。

大英博物馆

巴黎卢浮宫

柏林犹太纪念馆

斯图加特奔驰博物馆

米兰普拉达基金会艺术中心

多伦多博物馆

临时（短期）展，则以“场馆价值”优先，侧重于非线性的展示逻辑，“进行时”是其基本的叙事特征……这类展览往往利用不同场馆的在地条件以灵活实施：首当其冲“大体量/强聚合/高强度”的“临时（短期）展”范例，当属世界博览会。

上海世博会

较之固定展，临时展更具活力、魅力及多样性，例如巴黎蓬皮杜艺术中心、威尼斯双年展，以及各类综合空间、酒店空间、文创空间这样的展示场所；“临时（短期）展”还包括商展、沙龙、快闪、嘉年华、发布会等更灵活更“社会化”的多种形式。

巴黎蓬皮杜艺术中心

威尼斯双年展

【与“固定展”相关的展示空间】

赵健教授借助以下各案例，就与展示相关空间的主要类型及其设计逻辑，展开讨论。

案例一：

广东当代美术馆

——广东当代美术馆、非遗馆、文学馆等“三馆合一”在建项目

该场馆在平面布局中，避开了常规的“标准角度”（例如90度、45度等“体块构成角”和单体的“形态转换角”），灵活利用在地条件，找寻并编制出独有的形态构成逻辑，使其建筑本体即具独特的展示潜质；依此逻辑，该项目达成如下可能：自然派生出灵动并且可组接、可变化、可繁殖、可叠加的若干“空间嵌件”，以对应大量与美术、与艺术、与文化、与社会、与社交等多元多维关连的其它“展示现象和展示内容”；同时，依此逻辑，践行了现代展示场馆“展厅面积与建筑总面积成反比”的大趋势。

案例二：

德国国家画廊

——旧建修复改造项目

这是与“前例”截然不同的展示空间——前例是“新建”，本例为“旧改”；前例属“展示的平台”，本例则属“展示的内容”；前例侧重于达成功能空间，本例则似在“织补”历史与文化线索……

从这座不久前才重新开放的建筑中，我们看到今天的“改造设计者”是如何赋予其当代意义的。

——再现了“旧元素”的历史信息、时间故事、蜕变脉络、今日意符……综合凸显了其唯一性和珍稀性；

——阐明了“新元素”的介入理由、补强逻辑、强度控制、观念植入……综合凸显了其持续方法和未来价值；

该项目作为“旧改”，如同“文物修复”般的谨慎，如同“考古发掘”般的细致……每一细节、每一痕迹、无论新旧、无论巨细、无论强弱、无论鲜灰……

德国国家画廊的旧改理念，极大地延展了“展品”的阈限，极大地延展了“展示”的理念。

通过对残痕的保全、对旧物的愈合、对疤痕的激活、对缺陷的补贴等一系列“旧改成果”，形成极其深刻、生动、系统、全面的“德国文化综合展示”；既全方位多层次地“缝合”了“大纵深”的历史维度，同样，也全方位多层次地“织补”了“大范畴”的当代维度……

案例三：

伦敦泰特艺术中心

——艺术生态聚合项目

从最初的启动直至最近的状态，泰特的形象、身段、气息、脉动、态度，都属“艺术生态聚合”，而远不止于“旧改”……

泰特以空间的“新旧竖向叠加”以及“不设限无边界内外互渗”的视觉符号，构成其世界艺展中心的“形象”；同时以全球多元文化交互和交织的“身段”，以海量繁复前卫的艺术信息混合的“气息”，以形形色色临展及其流量所形成的“脉动”，以高维的实验的当代的行动所形成的“态度”……标定并引领着特定类型展示平台的价值及高度……

【与“临时展”相关的展示空间】

例如世博会这样的超级临时性展会——在180天内，对应海量的场馆、海量的展品、海量的观众……其首当其冲的设计课题就是“人流疏导”。

以下分述的2010年上海世博会的三个“国家馆”，都同属以“人流疏导”切入“临展空间设计”的案例。

案例四： 

上海世博会法国馆

法国馆的对应策略是首先“内容降维”：将展示主题定义为《感性都市》——“感性”，意味着“感观印象”而非纵深本质、意味着“浅阅读”而无需深研判、意味着“动态浏览”而非精确解读、意味着“侧身路遇”而非事先约定、意味着“偶然顺势”而无需穷追寻秘……

于是，仍借助于“世博常态”——“列队”，但却“轻松方便”地（搭乘自动扶梯）稍息并站立，仅“歇歇脚功夫”即到达顶端……继而同样“轻松方便”且“不由自主、自然而然”地开始“全程向下移动”——因为全线贯通着的“倾斜步道”、因为全部贯通着的“倾斜展线”……

这是特定条件下的“自组织”场景，这是特定设计策略决定的海量人群“统一行动”的无意识——每人都因向下移动而“停不下来”；每人都在“向下移动”中“侧目或侧身”……以浏览和“扫视”沿线?绵的“感性都市”场景；以浏览和“扫视”沿线呈“强连续、高辨识、浅深度”的“感性展示”。

上海世博会法国馆

案例五： 

上海世博会荷兰馆

荷兰馆的设计也聚焦于“人流疏导”：将整个“展厅系统”离地而建——“悬挂”在螺旋状的“高架桥展线”两侧（“桥面”则是观展步道），观展全过程犹如徜徉于（荷兰）亲切宜人的小镇细街……

在此，“拥挤人群”不再是“问题”而是市街人气；展线化为“沿街橱窗”故“无需细看”但尽可“多看”……；步举景移透过“屋宇的缝隙”，还能看到更多“起伏叠嶂”的“其它街景”（世博园区相邻的各馆）；沿“坡道（展线）”不断登高望远，环视世博园区这“立体的大都市”，一切尽收眼底……；展线——“高架桥”桥墩之下，因“架空”而腾出的宽阔空地，以及因此形成的大片遮荫，吸引着观者的自然聚集、轻松逗留……因这片“荷兰空地”中的满目绿地（人造草坪）和荷兰奶牛（公共艺术品）……

这个依高架桥托举于空中的街市、依毗邻小屋排列的展线、依高架路面形成的观展（和观景）流线、依展区边界围合的柔性绿地……高效、别致、热情、强烈地诠释着荷兰馆的主题：《快乐街市》。

上海世博会荷兰馆

案例六： 

上海世博会丹麦馆

丹麦馆以“骑行/步行”为切入点，实施“人流疏导”的设计。具体做法是：搭建并延展出相辅相成、相得益彰的两条通道：一条为自行车骑行道，一条为游人步行道。“两条道”均始于场馆外部的自行车驻车场（广场），然后并行入内、弧形穿越、均质爬坡……“两条道”螺旋着“纵贯”整个展馆内的所有“楼层”……直至终极跃升、“冲出”屋面、再沿整个环形天台……呈现不可思议的“高空骑行”场景……

两条“相辅相成的通道”，沿途无遗漏地“掠过”所有展厅、串联所有设施、“绕行”所有场所……与此同时，不间断地连续派生“只存在于此”的休息（或社交）座具、小憩台几、趣味节点、攀越依托、竖向造型、立体导识、弧形护栏、空中吧台……；

这个特殊而别致的“两条道”系统，在形成本馆“组织和疏导人流”的基础设施和交通枢纽功能的同时，也客观呈现为“只存在于此”的形象辨识符号、内容记忆线索、信息传播载体；

这两条“相辅相成的通道”，成就为丹麦馆最明晰、最综合、最丰富、最具情感价值、最具话题张力的独特的“展览内容和展示系统”。

其它案例：

澳洲国立博物馆

纽约MOMA美术馆

【展示设计中的“现代性”和“当代性”】

赵健教授借助文字提纲，分“七个部分”，对展示设计中的“现代性和当代性”，作了简明扼要的比对，并展开讨论。

1、现代属性的展示，其特征为“创新”——力求线索清晰，观点鲜明；强调系统性和准确性，重在凸显展示内容的“成果和结论”；

而当代属性的展示，其特征则为“介入”——力求多维多点，揳入搭接；强调柔软性和多义性，重在撬动展示内容的“问题聚焦和发散可能”。

2、现代属性的展示，展示方即为信息输出方，观众则为接收方，两者泾渭分明；

而当代属性的展示，信息的输出和接收关系“含混”而交互，其间无明确界限；

3、现代属性的展示，“线性”且顺序先决；以物理展品和实证图文为主要介质；

而当代属性的展示，“非线性”且自组织；以话题、形态、符号、印象为主要介质。

4、现代属性的展示，強调完美、周到、丝丝入扣；

而当代属性的展示，更注重可衍展性、“不完整”、休止空间。

5、现代属性的展示，重“传播”——強调“内容”本身；

而当代属性的展示，重“识别”——强调“有指向的追问”。

6、现代属性的展示，注重场景、体验、沉浸……；

而当代属性的展示，倡导围观、涌动、?生……

7、数字技术的介入，使得展览展示中，以下的转换成为可能：

——由静止转换为动态

——由授受转换为交互

——由实物、实证和单维展示，转换为虚拟、介入和多维展示

——由狭隘的人机工学尺度，转换为多侧面、多向次、超级景观、微缩细节；

——由静态、先决、单一的时空，转换为动态、随机、变维、复合的时空；

——由展陈与观看的“二元相对”，转换为多层级的内容再生、关系迭加、场景转义、“多元纠缠”……

在互动环节，现场同学提出了问题。