关于主题性艺术创作-上美讲堂

2023年3月27日，中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席、著名美术家冯远教授应邀在“上美讲堂”开讲“关于主题性艺术创作”。冯教授在此次讲座中分析了主题性艺术创作的范畴、功能、意义和优秀作品的创作规律，讨论了当下主题性艺术创作存在的一些问题，并对年轻一代艺术家进行主题性艺术创作表示了期待。

此次讲座在海派美术馆一楼大厅举办，是“翰墨履痕”冯远艺术展的系列活动之一，亦是“上美讲堂”一次特别的馆院结合教学实践。于3月24日在海派美术馆开幕的“翰墨履痕”冯远艺术展是对冯远教授创作生涯较为系统和完整的一次阶段总结，五百多件倾注绘画热情创作的中国画及书法作品，时间跨度长达40年，从中可窥他对中国人物画语言和范式创新的探索与实践的痕迹和心路历程。现场观众们通过讲座聆听冯教授的名家寄语，通过展览品味了冯教授的艺术人生。

【艺术创作的主题和主题性艺术创作】

不管是面向社会大众，具有历史思想深度的宏大叙事，还是面向自我内心隐秘之地，展现细微情感趣味变化的创作，都是艺术作品，都有艺术家想要表达的主题。因此从广义的角度来说，所有的作品都有其主题，即使是抽象画，也有按照美的艺术规律，在创作中追求艺术形式、语言结构变化的主题。而从今天讲座中“主题性美术创作”这一当代中国的视角出发，冯教授重点讨论了在党和政府一直倡导的社会主义、现实主义艺术创作的指导思想下，充分吸收中国式“以形写神”的现实主义表现手法的主题性艺术创作。他提出，有了大主题后如何用艺术进行表达，是每一个艺术从业者要关心的问题。主题性艺术创作的主题来自于生活，它需要艺术家在生活的这个时代环境中去观察、感受、提炼，以中国人的身份来表达中国发生的变化，并倾注个人情感。

冯教授介绍说，主题性艺术创作的作品主题就是作品要表达的中心思想，这种思想泛指作品的聚焦点、表达对象、表达形式以及作品背后的意义和内涵。不同于一般作品，主题性艺术创作一般直观地表现生活中具有真善美特质的人物、事件，具有鲜明的主题。自新中国成立以来，我们国家的艺术创作，包括音乐、戏剧、美术、舞蹈、音像制品等等都有非常明确的主题。近年来，党和政府也举办了数次全国性的大展和专项门类展，以表现新中国改革开放以来和新时代社会主义现代化强国建设进程中的巨大成就。

【主题性艺术创作的功能和意义】

冯教授回忆说，改革开放初期，西方的各种现代思潮理念涌入中国，当时他们那一辈人也曾认真地学习研究西方的哲学和艺术，认为西方的就是先进的。他们在短短的十几年中跟着西方历史的演进脚步走完了西方的百年艺术史，将各种学派、艺术样式和表现手法都演绎了一遍。这个学习的过程对中国的文化艺术创作产生了深刻影响，一方面它形成了中国古代文化和西方现代文化的碰撞激荡，提供了更为丰富的表现手法选择；但另一方面它也带给我们一定的偏见，让我们一度大量否定了现实主义、社会主义的艺术创作。后来再进行反思，才认识到了中华文明的宝贵之处，冯教授认为这是一次非常难得的洗礼蜕变过程，为我们进行主题性艺术创作明确了思想认知。

冯教授介绍了主题性艺术创作的功能和意义。作为一个拥有14亿人口的大国，我们国家的国民受教育程度参差不齐，存在着为人民服务、以人民为中心，满足广大人民群众精神文化生活、提高审美鉴赏水平、普及美育的现实需求。主题性艺术创作是最容易与广大民众建立互动的艺术表现样式。因此我们的党和政府一直提倡用主题性艺术创作来真善美地描绘感动人心、振奋人心的画面，从而反映社会主义建设的巨大成就、改革开放的巨大成果、广大人民群众走向富裕生活的伟大历史进程。

【主题性艺术创作的一般规律和方法】

今天的这种主题性艺术创作并不是千篇一律的，既有采用中国古典绘画工笔精妙表现手法，具有表现意味艺术风格的作品；也有略显抽象、注重材料本身，但反映现实的事件或人物，或是描绘现代社会情境的作品。例如在中华文明历史题材美术创作的大型作品之中，有《五四运动》《开国大典》等革命历史题材作品，有《鸿门宴》《黄河雄姿》等历史题材作品，有《父亲》《西藏组画》等人物造型作品，同时也包含了油画、壁画、岩彩绘画、雕塑等多种艺术形式。冯教授指出，我们要跳出艺术创作者观念上的局限来看待、来创作今天的主题性艺术创作。但是，好的主题性艺术创作都是有人情味道的，能建立起和观众“零距离”的沟通关系。这对艺术家把握主题的能力和绘画技巧都提出了极大的挑战。

周令钊《五四运动》

董希文《开国大典》

王宏剑《鸿门宴》

宋雨桂、王宏《黄河雄姿》

罗中立《父亲》

陈丹青《西藏组画》

在冯教授看来，习近平总书记对文艺创作“思想精深、艺术精湛、制作精良”的要求，对应优秀的主题性艺术创作应该具备的特点。“思想精深”指艺术创作的主题内容充分表达了创作者对时代的个人认知与感悟，作品有思想的深度、眼界的宽度、文化立场的高度和时代情怀的热度。“艺术精湛”指创作者要通过积累的所有知识、素养和对艺术的感悟力，转化为艺术想象力和对作品的驾驭能力，构思出打动人心的艺术样式，在画面构成、人物造型等方面超越其他优秀作品，从而让观众为之驻足，感到震撼，甚至产生某种联想。“制作精良”指在高深的思想和充分的想象力基础上，有将其物化为真实图像的能力，精妙的制作、传神的刻画、和谐的色彩等等要素都是画作能传达创作者所思所想的必要条件。

主题性艺术创作是正面的、积极向上的，但在当下的创作过程中也出现了一些资料拼凑化、雷同化，甚至宣教化、口号化的不良苗头，冯教授强调说这是必须要避免的。要进行主题性艺术创作，首先要求艺术家对主题进行充足的调研，用心投入，这是作品成功的基础。主题性艺术创作往往有题材、历史情境等诸多限制，艺术家需要尽可能地丰富主题，寻找特别的表现角度，进行艺术演绎，营造出构图新颖而又不违背历史真实，造型生动又能栩栩如生的情景，这都与前期的案头功夫密不可分。论及主题性艺术创作的内容范畴，冯教授启发同学们要打开思维，只要是能表现真善美，表现向上的精神状态，无论是古代现代，都可以成为主题性艺术创作的选题。