夜宴与夜巡
2023-03-29
2023年3月20日，上海美术学院特聘教授、中国国家博物馆原副馆长陈履生应邀在“上美讲堂”开讲题为《夜宴与夜巡》的讲座。中国绘画史上五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，与西方绘画史上伦勃朗的《夜巡》，都是世界艺术史上的名家名作。两者有一系列共同点，它们都是受命之作，均有特定的主题和众多的人物，均有可以叙述的丰富内容和与画关联的背后的故事，作品名称中都有“夜”字，但它们体现了中西方表现“夜”的不同方法，其核心是审美上的不同，更表现在审美方式上的差异。陈履生教授在此次讲座中详细分析了这两件作品的创作故事和细节，并品评了中西方美学在发展中的分道扬镳所呈现出来的差异性。
【顾闳中与《韩熙载夜宴图》】
陈履生教授首先介绍了顾闳中的人生经历，以及其唯一的传世名作《韩熙载夜宴图》的作品情况。顾闳中，江南人，南唐后主时任翰林待诏，著名人物肖像画家，曾画过后主李煜的肖像。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态，见于画史著录的作品还有《眀皇击梧桐图》《游山阴图》《雪村图》《荷钱幽浦》等。
《韩熙载夜宴图》（下文简称《夜宴》），绢本设色，宽28.7厘米，长335.5厘米，故宫博物院藏。画中主要人物韩熙载（902年－970年），字叔言，北海人（今山东省青州市） 。五代十国南唐名臣、文学家，秘书少监韩光嗣的儿子。后主李煜即位后，历任吏部侍郎、兵部尚书、中书侍郎、光政殿学士承旨等。开宝三年（970年）去世，时年69。韩熙载高才博学，精通音律，善于书画，颇有文名，当时求其为文章碑表者甚多，所作制诰典雅，颇有“元和之风”。
《韩熙载夜宴图》
《夜宴》描绘了韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客等五段独立场景。陈履生教授对这五个场景进行了细致解读。他认为，第一部分琵琶演奏涉及到了乐器演奏、舞蹈等享乐状况，为历史学家研究五代时期提供了珍贵的文献资料。第二部分观舞展现了韩熙载敲鼓，舞者配合着进行舞蹈的盛景，但是画面中的韩熙载面无表情、神色凝重，这或许是他已经猜测到后主对他的怀疑与信任，感受到了自身的危险境遇。第三部分描绘了韩熙载荒淫无度，与歌伎围坐在床上的生活状态。值得一提的是，在该部分中出现了全画唯一的烛台，作者用这种巧妙的方式突出了《夜宴》的“夜”。第四部分轻吹被选为了隋唐五代卷《中国美术全集》的封面，其中的人物疏密动态组合可以说是美妙绝伦。第五部分欢送宾客展现了韩熙载依依不舍微笑送客的场景。作者巧妙地使用屏风对这五个部分进行分隔，对韩熙载举办夜宴进行了完整叙事。
《韩熙载夜宴图》（第一部分 琵琶演奏）
《韩熙载夜宴图》（第二部分 观舞）
《韩熙载夜宴图》（第三部分 宴间休息）
《韩熙载夜宴图》（第四部分 清吹）
《韩熙载夜宴图》（第五部分 欢送宾客）
【《夜巡》】
1642年完成的《夜巡》，是伦勃朗最大型、最富有雄心壮志的作品，也是荷兰最珍贵的国宝之一。这件作品的画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服戴着黄色的帽子。二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动做出决议。其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。
《夜巡》
陈教授讲述了这件作品背后有趣的创作往事。《夜巡》原名《民兵队与队长弗朗西斯》。画里的场景原本是白天，久而久之，绘画材料变成了黑色，人们就以为伦勃朗描绘的是夜间的场景，名字也就成了《夜巡》。画中的核心人物是射手队长班宁·柯克上尉，他和他手下的队员每人出100荷兰盾，请伦勃朗画一幅集体像。当时，市民的军队已不再有仗可打，变成了富裕市民的社交俱乐部，他们热衷于请画家给自己画像，以此来显示武功，而这些穿戴整齐，衣着光鲜的年轻人们也颇受到市民们的青睐。班宁·柯克队长看到伦勃朗为牧师安思罗和他的妻子所画的肖像，他很喜欢这样的绘画，自卫队的队员们的审美情趣也大致如此，于是他们希望画一幅群像。伦勃朗接受了定件，因此创作了《夜巡》这一画作。但由于这种“区别对待”的作画方式，雇主们对该作品并不满意，伦勃朗的商业绘画生涯也随之开始走下坡路。
《夜巡》的展览盛景
对比《夜宴》《夜巡》不同的叙事方式。陈履生教授表示， 《夜宴》是一个过程，《夜巡》是一个瞬间 ，它们不仅有不同的时间长度，而且还有不同的叙事方式——《夜宴》的叙事在过程中，《夜巡》的叙事在瞬间内； 《夜宴》过程中有不同场景，是中国式的横卷，《夜巡》是瞬间内的特定场景，是独幅画面。
【伦勃朗的艺术人生】
伦勃朗全名伦勃朗·哈尔曼斯仲·范·林，1606年7月15日出生于莱顿的一个中产阶级家庭。当时正是荷兰最辉煌的“黄金时代”（1600-1670年），其贸易、科学与艺术等方面获得了全世界的赞扬。伦勃朗早年在拉丁学校接受了精英教育，并在14岁的时候被莱顿大学录取。但他从未到大学报到，而是转身投入绘画行业。由于了解伦勃朗的艺术天赋，父母对其学画采取了支持的态度，他们为伦勃朗支付了昂贵的学画费用。从1620年开始，伦勃朗在莱顿本土艺术家雅各布·凡·斯瓦宁堡的画室中当学徒三年。而伦勃朗绘画中类似卡拉瓦乔的暗绘风格，也在这三年的学画生涯中埋下伏笔。当他的绘画日益成熟时，正值荷兰最巅峰的时期，富裕中产阶级的人数增加，人们对艺术有了更多的追求。在个人发展和历史机遇的加持下，《夜巡》应运而生。
伦勃朗《自画像》（24岁）
伦勃朗《自画像》（52岁）
伦勃朗《自画像》（56岁）
伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。但《夜巡》之后，伦勃朗就再也没有集体肖像的订单，由此开始了他人生中的艰苦历程。伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。陈履生教授感叹说，一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落 。20世纪60年代的统计表明，伦勃朗一生留存的作品有油画600幅， 蚀刻版画350幅， 素描1500幅， 其中大约有近百幅自画像。
伦勃朗《注视着荷马胸像的亚里士多德》 1653年
伦勃朗《杜尔博士的解剖学的解剖课》 1632年
【《夜巡》的保护与修复】
自1808年以来，《夜巡》一直在荷兰国立博物馆展出。但在画作材料和绘画技术方面，《夜巡》是博物馆馆藏伦勃朗作品中被深入研究最少的一幅。这与它的尺寸和因受欢迎而长期展出有关。而由于其受欢迎程度，它的展览之路也十分坎坷，屡遭破坏，并且已经经历了数次修复。
从2019年7月8日开始，荷兰国家博物馆启动了“夜巡行动”，这是至今针对《夜巡》最深入和全面的研究和修复计划，目的是为了今天和未来的人们，能将作品长期保存下去。项目耗资300万欧元，预计将持续数年。此次“原地修复”启动了网上直播。其特别意义在于： 这是最近40年来的第一次修复； 公众可以在美术馆现场观看修复过程； 全球观众都可以通过网络转播画面观看修复过程，增强对作品的传播力。
高清扫描下《夜巡》的裂痕
《夜巡》被从原画框中卸下后放在了专门设计的画架中，并且被罩进了一个巨大且封闭的玻璃室内。在作品前，一部X射线荧光扫描仪以极慢的速度在高 379.5厘米，宽453.5厘米的画作表面移动，检测颜料中钙、铁、钾和钴等不同化学元素，以及探测创作过程中构图的一次次变化。 研究小组将一周七天在展厅内对《夜巡》进行研究与修复工作。20余名修复专家、科学家、策展人和摄影师已从艺术史和档案研究、科技、计算机科学和人工智方面展开研究工作。“夜巡行动”的第一步是使用近十年来取得巨大进展的非侵入性技术，对画作进行56次三维成像扫描。一次扫描用时24小时，因而整个过程约耗时2个月，共将产生12500张左右极高分辨率的照片。这些数据也将经处理后免费向公众开放。
伦勃朗故居博物馆
【中国隋唐时期的人物画】
中国的人物画在隋唐占有主要地位，到这个时期也发展成为其基本样式。陈履生教授介绍说，受张僧繇影响而各有创造的阎立本、吴道子等，是唐代最有影响的画家。吴道子一生在京洛画寺观壁画300余堵，变相人物，千变万态，奇踪异状，无有同者；他在技巧上也有重要创造，中年以后善用遒劲奔放、变化丰富的“莼菜条”线描表现高低深斜卷折飘带之势，并于焦墨痕中略施微染，取得天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果，世称为吴装，突破了魏晋初唐的缜丽风格而开辟一代画风，他在宗教中所创的风格样式被称为吴家样。
《仪仗队列》 隋 陕西省潼关县高桥乡税村墓道东壁
约高230厘米 宽270厘米
歌颂王朝的威德、表彰功臣勋将及一些重大的政治事件，已成为画家们创作的题材。阎立本在高祖武德九年(626)画的《秦府十八学士图》及后来所画的《永徽朝臣图》都是描绘当时文臣谋士的大型作品。贞观十七年(643)画的《凌烟阁功臣图》，更是继汉麒麟阁及云台画功臣后为表彰功臣勋将而进行的重要创作（凌烟阁在中唐以后还续有图绘）。阎立德画的《外国图》《职贡图》，阎立本画的《王会图》等，歌颂了唐王朝的强大及和边远民族政权的友好往来，阎立德的《文成公主降蕃图》及现存阎立本的《步辇图》更直接描绘了唐蕃盟好、文成公主入藏的重大历史事件。
阎立本《步辇图》，绢本设色，
纵38.5厘米，横139厘米，
故宫博物院藏
《韩熙载夜宴图》（第一部分 琵琶演奏）
阎立本《历代帝王图》，绢本设色，
纵51.3厘米，横531厘米，
美国波士顿美术馆藏
周昉《簪花仕女图》，绢本设色，
纵46厘米，横180厘米，
辽宁省博物馆藏
周文矩《文苑图》，绢本设色，
纵30.4厘米，横58.5厘米
故宫博物院藏
【画作中的光影表现】
“光”是西方绘画所表现的一个特色之一，虽然中国人不画光，但中国人建构了世界艺术史上独一无二的画“光”的方法，陈履生教授认为这两者都是世界文化史上的重要创造。自然的日月在中西方的表现就全然不同，中国画中的太阳里有三足鸟，月亮里面有玉兔蟾蜍，而西方人则是对太阳形状的简单描绘。月亮在中国传统文化中一直有着重要地位，而中国人自明代以来的绘画中就只画月亮，或是干脆以烛光或是虚无来渲染显示画作的世界是黑夜。
伦勃朗《戴金盔的男子》
伦勃朗《冥想的哲学家》
莫奈《日出印象》
灯的发展对东西方人的生活都产生了巨大的影响。东西方在远古的时候就发现了火，并利用火来照明，由此进一步创造了专门的灯具。陈履生教授说， 灯具的进一步发展，拉开了文明的差异，并产生了文化上的不同。然而，在光的认识和艺术的表现上也拉大了距离——物理的与文化的不同，所带来的是审美上的差异，其美学的意蕴也就全然不同。这也是“手挥五弦”与“目送归鸿”的趣味差异，而不仅仅是难易的问题。有了光就有了照明，但中国画的巧妙之处在于并不因为月光、烛光等物理干扰就绘画对应的阴影，而是整体呈现出平面明亮的感觉，代表作有《月夜秋声图》《谪仙玩月图》《雪夜访戴图》等等，这都体现了中国人审美的独特性。
马和之《月夜秋声图》 南宋
谢时臣《谪仙玩月图》 明代
陈履生教授总结说，《夜宴》与《夜巡》的对比在诸多方面都显现出了中西文化上的差异，也表现出了世界文化多样性中审美所关联的国家、民族的文化特点与地域特色，以及文化传统等。 进一步去思考20世纪以来东西方文化汇流所带来的世界文化多样的损失，而21世纪以来的数字化时代的当代文化的多样性问题，依然是文化发展中难以回避的现实。
学术支持及校对：秦瑞丽
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