2023年4月3日，上海美术学院副院长李超教授应邀在“上美讲堂”开讲“终身美育课堂——世界著名美术馆的新生态”。李超教授认为当下高校的学科建设，在新的博物馆学的学科理念和专业建设的影响之下，诸多重要美术馆逐渐在跨学科的学术视野，在其收藏、展览、研究、教育、国际交流等运用管理过程中，体现了由物向人，由作品向资源的重心转移和功能拓展，美术馆、博物馆成为重塑其国际化的学术形象和文化品牌，展现新的国际文化生态中城市转型发展的前沿地标。作为公共文化的社会合作平台，世界著名的美术馆，面对着未来艺术教育逐渐纳入国际公共服务体系的前沿问题，强化其公共教育的核心功能，使得社会美育逐渐纳入公共服务体系，深入社会为社区和特定的群体服务，探索社会美育与终身教育深度结合的可行性，关注社区、社群的需求使美术馆对应和能反映社会的需求和演变。

李超教授在此次讲座中通过相关案例，探讨国际著名美术馆如何整体性保护优质的艺术资源，衔接历史与未来，协调人类与自然环境、社会环境的生态关系，实现新的历史时期的转型与发展。由此聚焦为城市文化竞争力的核心要义：艺术资源向艺术资产、艺术资产向艺术资本二次转化。借此深入思考在中国式现代化建设中，何以学科创新资源，赋能公共服务体系建构，优化社会美育生态，体现“国际都市艺术中国坐标”影响力。

李教授开场说明，美术馆是“城市的客厅”，是艺术资源的转化平台；美术馆是“无墙的大学”，是知识生产、知识体验的场所；美术馆是“终身的课堂”，公共教育成为美术馆核心功能。美术馆是收集、保存、展览和研究美术作品的机构，此词源于希腊文，原为祭祀文艺科学女神缪斯的神庙。19世纪以前，已有专门或主要收藏美术品的博物馆。如18世纪在梵蒂冈建立的最早的基督教博物馆，1759年开馆的英国不列颠博物馆。1793年法国成立的卢浮宫博物馆是美术馆史上划时代的大事。由于一般博物馆只收存古代美术作品，20世纪初产生了主要收藏当代作品的新型博物馆——现代美术馆。1929年诞生的纽约现代美术馆展出印象主义之后的作品，为美术馆史上的又一次变革。之后，巴黎、东京也先后建立了现代美术馆。目前全世界约有7000个美术馆。

美术馆的基本功能可以用“5+1”进行概括，包括典藏修复、展览陈列、学术研究、艺术教育、国际交流等五个传统功能，和公共教育服务的现代功能。李教授从公共教育服务的角度出发，将世界著名美术馆分为历史建筑、教堂建筑、名人故居、废墟遗址、工业遗址、学院空间和城市新地标等七个形态，并结合具体案例一一进行了介绍。

【历史建筑形态的美术馆】

此类形态最具有代表性的是法国卢浮宫。它坐落于巴黎市中心，塞纳河右岸。卢浮宫建筑群经过多次大规模修建，于拿破仑三世时期才正式完工。后来由于巴黎公社的一把大火烧毁了其中的杜丽宫，今天的卢浮宫建筑群呈现出一个“U”字形，两侧的宫殿如同伸出的双臂，拥抱着美丽如画的杜勒丽公园，欢迎着前来艺术殿堂的每一位朝拜者。整修后的卢浮宫于1989年重新开放。其展览区域划分为：黎塞留庭院、苏利庭院和德农庭院。关于卢浮宫，李教授介绍了“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心”“巴黎国立高等美术学院珍藏展” “卢浮宫助力中国教师定制艺术教育项目”等现代美育发展探索实践。

卢浮宫

意大利乌菲齐美术馆曾是美第奇家族办公、集中收藏的地方。经过改建，乌菲齐于1765年开放，成为佛罗伦萨公共博物馆。因为收藏了大量欧洲文艺复兴时期众多代表人物的作品，乌菲齐被世人冠以“文艺复兴艺术宝库”之称。乌菲齐美术馆总藏品约10万件，大部分是13至18世纪意大利派、德国画派及法国画派的绘画和雕刻，有达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝尼尼、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡•代克等大师作品的汇集，也藏有古希腊和罗马时期的雕塑、陶瓷等作品。乌菲齐美术馆的展品按时间顺序和流派分三层陈列。其中最著名作品的波提切利的巅峰之作《维纳斯的诞生》、提香的《花神》。博物馆还有专门的展厅展出一系列画家的自画像，其中有著名的拉斐尔自画像和伦勃朗自画像。

意大利乌菲齐美术馆

波提切利《维纳斯的诞生》

维也纳艺术史博物馆坐落在维也纳环城大街旁边，与霍夫堡皇宫相对。十九世纪下半叶，维也纳老城墙被拆除之后，就开始了博物馆的建造工作。1871年到1891年年间，两座辉煌的博物馆建筑拔地而起，这就是维也纳艺术史博物馆和维也纳自然史博物馆。如今，维也纳艺术史博物馆是全世界第四大艺术博物馆。这里珍藏著哈布斯堡王朝数百年来收集的欧洲珍品。卢本斯、伦勃朗、丢勒、拉菲尔、提香等著名画家的作品使这座艺术博物馆的名声倍增。此外，博物馆内有“世界上最美的咖啡馆”，作为一个社交平台供观者休憩驻足。

维也纳艺术史博物馆

荷兰共有大约1000多座博物馆，博物馆密度居世界第一。收集品从十七世纪的绘画到玩具、从古式钟表到现代艺术、从陶瓷制品到储蓄罐，包罗万象，无所不有。其中最负盛名的为阿姆斯特丹的国家博物馆与梵高博物馆，鹿特丹的博伊·曼斯——范伯宁根博物馆，海牙的莫里斯宫皇家绘画陈列馆以及阿珀尔多伦的罗宫博物馆。政府向那些对国家意义重大的博物馆提供资助，目前正在努力促成一个单一“荷兰收藏”行动，即将众多分散的藏品集中在一起，以尽量避免太多的重复。自1990年开始，荷兰展开了文化遗产三角洲计划，旨在修复与保护那些重要的艺术收藏品。博物馆的收藏展览服务近来得到进一步改善，进行了数字化的升级，既吸引了更多的参观者，同时也加强了博物馆的教育功能。

马德里的博物馆以普拉多博物馆最负盛名，它收藏了大量15至18世纪的油画，建于1785年，自1819年即被视为皇家的附属博物馆，收藏作品多以哈布斯及波尔梦两王朝所藏者为主，此外又增购或接受捐献，目前拥有三千件以上的珍贵作品。其中以西班牙派作品数量最多，意大利派的作品也不少。如以画家而言，高迪的画作最多，有114件油画、470件素描，其中以“裸体的玛亚” “穿衣的玛亚” “加尔罗斯四世家族”等最有名。

西班牙普拉多博物馆

美国大都会艺术博物馆商店是代表文化消费与大众传播关系一个创新案例。作为美国较大的艺术博物馆商店，该商店的每件商品都经过博物馆的艺术家、历史学家、设计师仔细研究，由专家操作，以确保店内所售工艺品及衍生品较大程度上还原原作，如依照名画中人物所戴的珠宝样式开发的女性饰品系列等。大都会艺术博物馆的衍生品开发，从设计到营销都很有章法：仅在纽约市就有大都会艺术博物馆商店外的8家分店，同时还设有澳大利亚、日本、墨西哥及泰国等11家海外分店；例如会根据圣诞节礼品市场特点，每年5月会请几十位设计师从馆藏文物中挑选元素设计新品、10月开始陆续推出；针对企业的礼品定制服务也已推向市场。

纽约大都会博物馆

此外，美国大都会博物馆的教育资源十分丰富，主要体现于它所拥有的图书馆和研究中心。博物馆中保存有各种各样的图书、期刊、图片、手稿及其他一些极有学术价值的资料，这些资料主要以印刷出版物和电子出版物两种形式出现。为了方便利用，他们根据其类别和不同的利用价值与层面，将这些资料划分到几个不同的图书馆，如专门的学术期刊馆、图片和幻灯片馆等等。博物馆中还设有几个特别的研究中心，其中保存或陈列着各种图像、文献和实物资料以备学者研究之用。

克利夫兰艺术博物馆亦属美国顶尖艺术博物馆的队伍，向公众开放博物馆永久藏品的图片与信息，访客的线上访问不受任何限制。在博物馆的61328件永久藏品中，约有30000件被认定为是公共领域的资源，博物馆已宣布将放弃这部分藏品的数字版权。公共领域资源通常是指逝世至少已满120年的艺术家所创作的作品。博物馆希望从世界各地吸引大量新的线上访客。即便博物馆无法从中获取半点好处，博物馆也会不断发布艺术作品的图片，随时随地满足任意访客的各种需求和目的。

克利夫兰艺术博物馆

【教堂建筑形态的美术馆】

圣玛丽亚感恩教堂位于米兰的斯福查堡以西，是米兰中的一座完整的建筑联合体。它始建于1460年，15世纪末又被圣玛利修女院的布拉曼特重修，该建筑的南面墙壁上，至今仍然保存着一幅无与伦比的巨作——莱昂纳多·达·芬奇《最后的晚餐》。

梵帝冈的西斯庭教堂内天花板上的天顶画《创世纪》，由米开朗基罗创作，面积300平方米，由9幅中心画面组成。画中的343个人物，个个都是理想化、英雄化、大力士型的，充分表现了人体的力量美。为了完成天顶画，米开朗基罗在五年之中天天仰卧在高高的台架上，用这种生命的代价完成了天顶画。

意大利帕都瓦的阿雷纳礼拜堂现存的38幅组画形式表现圣母和基督生平故事，是乔托于1305年至1309年在此礼拜堂所创作的壁画，以被认为是14世纪文艺复兴美术最辉煌的成就。

意大利米兰圣玛丽亚感恩教堂博物馆

西斯庭教堂内天花板上的天顶画《创世纪》

意大利帕都瓦阿雷纳礼拜堂内部

【名人故居形态的美术馆】

莫奈花园位于法国巴黎以西70公里的吉维尼小镇上，是法国著名画家莫奈的故居，分为水园和花园两部分。1883年4月底画家莫奈乘火车经过小镇的时候，被那里的宁静氛围所深深吸引，于是决定在此定居，直至1926年逝世。1914年，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高5米的大画室，并在那里完成了大型装饰画《睡莲》系列的创作。在隐居于此的过程中，他的影响力与日俱增，不仅成为印象派之父，也成为现代绘画的先驱。

莫奈花园

波兰的札托里斯基博物馆是1796年由伊莎贝拉·札托里斯基公主在克拉科所建造的建筑物。这栋艺术品主要是为了用来纪念1683年维也纳战争对抗土耳其人所获得的胜利。传说1798年札托里斯基家族在意大利买下达芬奇的名画《抱银鼠的女子》，1939年德军入侵后，此画与其他画作被德军劫掠，尔后被挂在纳粹将领佛朗克办公室。

札托里斯基博物馆

俄罗斯国立特列恰科夫美术馆，是莫斯科布商、慈善家帕维尔·特列恰科夫以私人收藏创立于1856年的俄第一家公共博物馆，专门收藏俄国艺术品。馆内藏品超过13万件。1892年，特列恰科夫将他收藏的几千件作品，连同用作画廊的建筑都捐赠给莫斯科，奠定了特列恰科夫老馆的基础，现专门收集中世纪到19世纪的俄国艺术。

国立特列恰科夫美术馆

【废墟遗址形态的美术馆】

意大利的庞贝古城是亚平宁半岛西南角坎帕尼亚地区的一座古城，距罗马约240千米，位于意大利南部那不勒斯附近，维苏威火山东南脚下10千米处。西距风光绮丽的那不勒斯湾约20千米，是一座背山面海的避暑胜地。庞贝古城始建于公元前6世纪，公元79年毁于维苏威火山大爆发。但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从1748年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料。

庞贝古城的壁画

希腊雅典的卫城博物馆是很少见的建筑与遗址完美融合的博物馆。博物馆三层是重点区帕特农神庙展厅，整个展厅和帕特农神庙内殿大小完全一致，所有最精美的外墙雕塑和艺术品都陈列在这里，走在展厅里可以眺望远处的帕特农神庙。自2011年开始，博物馆与国内外的专家和机构合作，探索古代雕塑的色彩。此外，对帕特农神庙雕塑的技术细节进行分析后，专家建议对神庙雕塑的黄铜细节进行数字化重建。为了研究和准确再现帕特农神庙的雕饰带，卫城博物馆将本馆和大英博物馆所保存的雕饰带和柱间壁进行了数字扫描。

希腊雅典的卫城博物馆

【工业遗址形态的美术馆】

法国奥赛博物馆位于巴黎市中心左岸，与卢浮宫隔着塞纳河两两相望，它与卢浮宫和蓬皮杜艺术中心一起被称为“巴黎三大艺术博物馆”。它的前身是为举办1900年第一届世界博览会所兴建的新客站大楼，1986年底经大规模改建后对外开放。火车站两边的月台现在为大厅左右两侧的画廊，中间轨道部分改建为开阔的雕塑大厅。楼上的原400多间优雅的客房，经过重新布局，变成了多个贯穿相连的小展厅和陈列室。馆顶则采用了华丽的3.5万平方米拱形大玻璃天棚，为雕塑大厅提供了自然明亮的采光。

奥赛博物馆

英国泰特现代美术馆的建筑前身是泰晤士河的发电站，它于1981年停止运转。1992年，为了让日益扩充的艺术藏品有更好的展览场所，泰特决定重新改造闲置的发电站，将其转变成美术馆，并同时保留原发电站的特色。在巧妙的旧瓶新酒式的建筑转型后，泰特现代美术馆于2000年5月开放。如今它已经成为英国三大旅游景点之一，每年至少为伦敦增加1亿英镑的商业利润。其中，由发电厂曾经用来存放发电机的位置改造而成的涡轮大厅，如今已是5米高、3400平方米、非常戏剧化的美术馆展厅，这里经常用来展示大型且特殊的定制作品。

泰特美术馆

西班牙马德里的索菲亚国家艺术中心博物馆是由医院改建成的现代艺术馆。它因搜集了达利、毕加索、米罗等巨匠的画作而闻名,此外还有代表超现实主义、唯美主义等画派的近代艺术家作品,在世界美术馆界具有举足轻重的地位。毕加索的《格尔尼卡》堪称此处的镇馆之宝，这幅受巴黎世博会邀请所绘的力作,曾一度被放在纽约近代美术馆,直到1981年,才依照毕加索的遗愿回归马德里。

索菲亚国家艺术中心博物馆

【学院空间形态的美术馆】

英国哈佛大学有三座以三位艺术收藏者和捐赠者命名的艺术博物馆。从对这些博物馆的考察中，李教授发现哈佛大学的全科教学理念与博物馆息息相关。它是哈佛大学学科延伸的中央实验室，让学生在毕业前就已经能享受到顶级的世界文化资源，从而具备了产学研教学互动的可能性。

英国的牛津大学阿什莫林博物馆是英国第一个公共博物馆，也是世界上最早的公共博物馆之一，同时是世界上规模最大，藏品最丰富的一座大学博物馆，对牛津学生的国际化视野培养起到了重要作用。

意大利的佛罗伦萨学院美术馆建于1562年，是佛罗伦萨美术学院的附属美术馆，被誉为“世界美术学院之母”，以米开朗基罗《大卫像》而闻名于世。

哈佛大学艺术博物馆

牛津大学阿什莫林博物馆

佛罗伦萨美术学院美术馆内的《大卫》

【城市新地标形态的美术馆】

梵高美术馆位于荷兰阿姆斯特丹博物馆广场，建于1973年，收藏包括梵高和知交土鲁斯、高更、马奈的多幅作品。《戴帽的自画像》《朱尔夫》和《一双靴子》都在２楼展出。其中，最知名的应属《群鸽》与《向日葵》。到1999年增建了由日本建筑师黑川纪章设计的新馆，今年便是在此举行梵高逝世110周年纪念展。梵高美术馆收藏有油画200多幅，约为全部作品的四分之一，素描几百件，还有梵高的几乎全部书信。其次，还收藏有梵高和弟弟提奥收藏的日本浮世绘和其他一些画家的作品，比如高更和劳特雷克笔下的梵高肖像，高更和贝尔纳的自画像等。

梵高美术馆

乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心坐落在法国巴黎拉丁区北侧，塞纳河右岸的博堡大街，当地人常也简称为“博堡”。文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。这座设计新颖、造型特异的现代化建筑是已故总统蓬皮杜于1969年决定兴建的，1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。蓬皮杜艺术中心以馆藏世界现代艺术作品而闻名，藏品包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派，是展示世界现代艺术的先锋地标。

乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心

纽约现代艺术博物馆是当今世界上最有名的现代艺术博物馆之一，创办于1929年，在现当代艺术领域有着举足轻重的影响。这里几乎收藏了自1880年欧洲艺术革新以来直到今天各个文化时期的珍品，尤其是20世纪现代艺术大师的大量杰作汇集于此，参观者除了能观看到传说中的名画外，还能买到令人欣喜的艺术品。它发起了“我们在博物馆见”的阿兹海默症项目。

由此可以看出，美术馆不再满足于常规的艺术教育模式，而是以更多的途径和方法教育和吸引观众前往美术馆参与展览活动，来实现社会美育目标。

纽约现代艺术博物馆

李教授总结说，美术馆现在成为了一个社会合作的平台，所有美术馆都面临着与时俱进、更新的命题。上海作为国际大都市，同时要回应这样一种课题。为了上海的城市建设，上海美院提出了“为城市、为人民、为艺术、为生活”的理念。我们要把未来的艺术教育全方位地纳入到公共服务体系，要为上海这座城市提供一个良好的社会美育的环境，其中的重要一部分就是博物馆纳入服务体系。我们需要借鉴一些合理的、先进的国际案例，利用自己学科创新的资源形成一种优秀的、前沿的、学术梯队，调动学院内外中青年长江后浪的作用，以团队方式践行、实践社会美育项目，努力为上海建构国际都市艺术的中国坐标，向世界讲好中国的故事。

学术支持及校对：秦瑞丽