2023年4月24日，北京大学艺术学院教授、博士生导师翁剑青应邀在“上美讲堂”做题为“演进与思量——中国公共艺术30年之回眸”的讲座。在此次讲座中，翁教授通过介绍一系列公共艺术案例，探讨了20世纪90年代至今中国公共艺术的历史、文化、价值、观念等问题，并结合当代公共艺术的需求，分析了艺术得失和经验。

现代公共艺术源起于欧美，于20世纪90年引入中国。翁教授指出，从欧美20世纪60年代前后至90年代的发展情形来看，公共艺术的观念、政策和法律规章指向建立“文化国家”以及“艺术为人民服务”，把公共空间的艺术作为社会美育和社会福利作为追求和实施的重要组成部分。其间，精英、政治、大众和娱乐性消费的艺术均有介入，显现各自的存在和价值观念。因此，公共艺术实践必然存在对于艺术的定义、形式美学的趣味、艺术创作、鉴赏的权力分享，以及为所有社会成员所能接受的艺术困惑和质疑。

中国的大型城市户外雕塑可看作是早期面向公众的艺术，在特殊历史时期，它首先是国家政治话语的传播和教育的重要载体，同时作为城市环境美化之用途。翁教授介绍说，20世纪70年代末首都机场壁画群的落成是中国公共艺术的先声，这是国家改革开放初期艺术向着审美、多样性和艺术自身的回归的典型事例，也是艺术理念的现代性和社会性的初步呈现，可以被看作是当代中国公共艺术发展的一个端倪及重要标志。

中国大陆引入公共艺术概念，并进行社会实践，外因在于20世纪80年代初国家文艺政策实行改革开放，引入了国际间丰富多样的现代艺术形态和观念；内因是20世纪90年代中期后中国的城市化、商业化和信息化的快速发展。以时间发展为线，中国公共艺术的30多年来的发展历程和价值理念可以表现为如下几个阶段：

20世纪80-90年代中期：关注环境美化、城市雕塑。重在视觉审美与户外环境的装饰。

90年代中后期：关注艺术形式的革新及其社会学意涵，逐渐注重开放空间的美学品质。

2000年代初期：关注艺术与社会公众的关系及提升城市商业环境的人气。

2000年代中后期：提倡公共艺术的“公共参与”，关注“社区艺术”及其“内部生长”和互动性。

2010年代初期：关注艺术与乡村振兴的关系，关注艺术的“在地性”和差异性。

2010年代中后期至今：关注艺术在乡村建设方法的综合性，从文化人类学角度的考量与实践，关注“参与式”艺术的社会学意义。

在接下来的讲座中，翁教授以城市社会学、文化学及艺术学的视角，强调了公共艺术与城市化、生态维护、社区建设、商业经济、乡镇振兴、日常生活、社会美育、以及艺术家自身修养等方面的相互关系；结合信息和技术全球化背景，分析了公共艺术地方性、适切性和差异性的实践与缺失等问题。

在城市雕塑建设的概念下，20世纪90年代初出现了表现市民阶层的艺术作品。翁教授认为，这些作品以平民化的视角和文化价值观念呈现了城市空间与日常大众的应有关系与审美诉求，力图使艺术成为城市社会多样化生活美学和城市文明的生动呈现；呈现了城市社会主体的生活形貌及其富有地方性和时代性的艺术视角，以平民意趣及地方情怀呈现了城市空间内涵与感性的片段，塑造了一个重要的艺术多元与转型的历史时期。

中国当代公共艺术的兴起与城市化、工业化、数字化、网络化等现代化进程紧密相连，同时也反映了对传统经验世界的反思和对未来的探索等观念形态的变化。翁教授指出，城市公共艺术作品强调与具体地域和城市社会的现代关系及公共性内涵，如《深圳人的一天》系列雕塑群，具有鲜明的时代性和公共性，成为中国城市雕塑形态向现代城市公共艺术形态和文化观念演进的重要节点。市场经济和公共文化艺术得以新的发展，艺术家的创作也在形式和内涵上有了明显的发展和变化。城市商业与市井文化环境对于现实中的公共艺术的多元化生长具有积极的社会作用，例如上海是典型的国际化商业城市，她的特点来自于中产社会及其公共交往的内涵和方式，其公共艺术的生活化、平民化和时尚化即是其中的自然反映与表达。

公共艺术的价值在于呈现和关注现实社会问题，引发公众思考和对话。艺术家需要有问题意识和社会关怀，并注重自身文化修养。翁教授介绍说，在21世纪头十年，中国公共艺术的实践形式出现了动态、短期、综合媒材，或融入景观及日常生活空间的形态，同时注重与地方环境、现实需求以及与公众社会互动和对话的公共性文化价值的体现。公共艺术发展中也面临着如何实现艺术民主、防止艺术的平庸化或庸俗化、防止权力性操纵和利益化等问题。这些问题需要关注文化生态层次的多样性和地方社群利益的内在需求。

翁教授指出，文化与经济关系密不可分，艺术作品也不能只解决生态治理问题。商业经济和艺术振兴有内在互惠关系，公共艺术服务于经济社会的文化内涵之一是为普通公众提供公共文化交往的空间。中国城市公共生活空间及传统商业街区的再造，为公共艺术发展提供了重要环境和契机，促成了艺术形态的综合性及景观化呈现。

在21世纪头十年，对于城市社区的修复、振兴和艺术介入，成为中国公共艺术实践切近市民生活空间的一个重要指向。公共艺术部分的从广场、展场、CBD、政府办公大厦、商场逐步走向了市民日常生息的社区，成为社区建设的显要内涵，包括社区艺术馆、小剧场、健身娱乐创作的建设，增进了社区内部生活的便捷与场所美学内涵。

社会主体的多元介入和不同条件下的艺术实践的差异性、特殊性，形成了“非典型公共艺术”的特点——其形态、方法和观念的非典型性，这有益于公共艺术生态的多样性、多层次探索，也说明公共艺术是动态的和不断发展的。翁教授介绍了艺术介入乡村建设的一系列案例，他提出要坚持在地性、生长式、生活化的艺术之路，要对当地民众的文化习俗、自然环境、产业特性及现实利益，予以尊重、保护和协调，为当地住民的环境维护、生活品质、产业发展、民众就业、个人收入和文化传承教育等方面提供助力或有益的影响。

公共艺术的创作和设立需要与新技术、新材料和新观念的结合。翁教授指出，在公共艺术介入具体空间的方式及方法上，已经不再局限于静止、固定、长期陈列的或单向度交流的形态，而是出现了某些动态的、短期的、综合媒材的或融入景观及日常生活空间的形态，并逐渐注意到艺术与公众互动中的公共性、体验性和审美的娱乐性等价值涵义，更为注重艺术与所在环境的整体性效应和相互关系。中国的架上艺术、实验艺术和城市公共艺术的多样性和多元化发展是相互关联，相互促进的关系。