【全攻全守概念含义及教学思考】

由“徐蒋体系”（徐蒋模式）开启现代性转型，到与整个中国当代艺术轨迹同步进行的“后徐蒋体系”，现代水墨人物画呈现出一个清晰的发展脉络，相较于其他艺术门类具有其独特的阶段特征。王晓辉教授认为，水墨人物画是从中国自身艺术场域中生发出的具有本土经验的艺术探索，是基于中国文化传统和社会现实而形成的一个当代艺术现象。在中国当代艺术愈发强调自身文化立场的今天，水墨人物画作为“中国性”的一种体现，是不可忽略的重要组成部分，特别是对于当今的艺术教育与创作实践的现状，是需要重新深入的认识，做出新的价值判断。

王晓辉教授的早期作品

【全攻全守的具体呈现】

“全攻全守”是王晓辉教授近二十年在中央美术学院水墨人物专业教学的阶段性总结，是在“徐蒋体系”与“三位一体”的基础上，以“后徐蒋体系”下的水墨探索为目标，逐步形成的一套教学框架。具体呈现为“两个目标”“三个视点”“四个要素”“五个问题”“六条途径”。王晓辉教授在讲座中一一对其进行了解读。

王晓辉教授的课徒稿

两个目标，即全攻全守概念下的水墨转换与探索出新，也是转换与探索中求得攻与守。三个视点，即古今、中西、内外，指在古今、中西形成的宽广复杂的知识、图像、思想体系中去思考和理解水墨人物画的传统与现代性、中西融合等问题。由此在时代背景、现实场域与个人内心空间的想象、欲求中找到水墨表达的结合点与切入口。四个要素，强调从造型、笔墨、材料、观念四个层面思考构成水墨人物画创作的关键所在。五个问题，包括经典传承、感受挖掘、形式探索、语言拓展、个性表达。此五个问题贯穿于工作室教学的始终，既是循序渐进的积累过程，同时也相互联动、互化，以此触类旁通，多方面促进、激发学生的思考与探索。六条途径，通过传统临摹、素描写生、水墨写生、下乡考察、手稿记录、系列创作等多门课程的环环相扣、相互弥补，分周期针对不同问题，如造型感觉、笔墨能力、思维转换等展开专题训练。

“全攻全守”的阶梯性教学框架

对于“后徐蒋体系”下人物画的教学，王晓辉教授着重强调了三个问题。一是人物画的学习要避免过早的程式化，技巧的训练和掌握要有别于复制、重复下形成的“技巧”；二是传统的高度是难以逾越和重现的，因而今日对于传统的敬畏与学习，是用来判断当下艺术实践的，并且是一个持续往复的过程；三是现代语境中的水墨人物画，是更加接近于绘画艺术，而不仅仅中国画内的一个话题。探索与表达，“缺什么就去补什么”应成为人物画学习的常态。

王晓辉教授对教学探索的思考

王晓辉教授指出，以上教学框架正是基于此，一方面延续了“徐蒋体系”中的已有话题，包括如何理解素描的作用以及如何看待传统的问题。同时也在“后徐蒋体系”之下提出了新的思考与问题，以拓展人物画教学新的维度。重点聚焦于水墨转换的可能性，深入探索相关领域的发展脉络与外延空间，形成了阶段性、综合化的教学轨迹。对于水墨人物画的学习来说，传统是底色、融合是成色、个性语言是特色，“全攻全守”则是水墨人物画由现代性转向当代性探索的重要路径之一。

【个人创作、教学思考与探索】

王晓辉《海天情》

王晓辉《正月跑驴》

王晓辉《战争日记》

王晓辉《世纪行》

王晓辉《石破天惊》

王晓辉《呼吸2003》

王晓辉《丽日佳人》

王晓辉《太行秋阳》系列一

王晓辉《高地》系列

王晓辉《红色穿越》

近二十来年，王晓辉教授持续进行了“微水墨”写生创作，从微型作品入手，这一方面是对前二十年中大尺幅人物画创作做技术性反思与补充，另一方面也是针对人物画创作“假大空”的时弊做个性化修正。他认为生活中遇到的小人物、小角色他们每一个人都是这个社会的脸谱，笔墨若不能与平淡兼容就会变成空洞的水墨陈词。写生作为一种不可以复制的创作状态，摆脱先验的笔调和感觉，避免熟练化，才是写生的意义所在。至于“手稿”与“脏墨”以及三年来的“冠状物”“手语”“乱红”系统组画则更似自言自语的水墨表达，通过不断积累自己水墨运用与转换的经验和能力，使水墨更加贴近当下的生活日常。

艺术与生活紧密相关，王晓辉教授结合自己的绘画与人生经历，展示了自己在不同阶段的绘画作品，主要分为主题创作和个人非主题表达创作。他指出，不管进行何种类型的创作，在素描、写生等问题的基础上，都要学会把看到的现象转换成要表达的内容，创造最好的自己和作品，这是一种自然的创作欲求。

王晓辉教授的水墨探索

在互动环节，现场同学提出了问题。

学术支持及校对：范墨