第一部分：【古人之梅、之诗】

梅花早在《诗经》中就有描述。陈教授谈咏梅诗从南北朝的陆凯开始。

陆凯《赠范晔》

折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。

陈教授认为，此诗短小精湛，诗名看似与梅花没有直接关联，但确是咏梅的佳作。此诗表情达意一目了然，读来朗朗上口，既包含对友谊的珍视，又不失生动逸趣，当为传世名作。他推崇北宋诗人林逋，称《山园小梅》是咏梅诗中的极品。

林逋《山园小梅》

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

该诗描写细腻，得益于作者几十年在孤山植梅、养梅的生活，写出了梅花的不凡品质，且诗人在精神上与梅花无间契合，影响深远。后来词牌中的《暗香》《疏影》等都得之于此。

接下来又详细分析了宋代画家杨无咎的《四梅图》，认为该作将梅花的未开之态、欲开之态、盛开之态和将残之态表现得极为到位。

杨无咎《四梅图》之未开之态（左）

杨无咎《四梅图》之欲开之态（右）

元代画梅，王冕最负盛名，并世无出其右。他在华光、扬无咎的基础上又有所突破，开创了“繁花密蕊式”的风格。无论在图式、表现技法以及诗书画印的结合上，都达到了墨梅画的新高度，成为后世之典范。

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

陈教授认为，此诗无一字写梅，又无一笔不是梅。诗之妙在于能补画之不足，能更深入地展现画家的理想、境遇和生活状态。王冕的性格亦如他笔下的梅花，有浩然正气，所谓“画如其人”便是如此。只是不知是梅花的气节影响了他的性情，还是自己与梅花同样的品格而独爱梅花。正是他的孤傲和冷峻，后世才得以看到世间最灿烂的苦寒之花。

值得注意的是，王冕的作品有一种清冷和寒气，其高古之姿，最为人所钦佩。

王冕《南枝早春图》（左）

王冕《墨梅图》（右）

明代的陈录受到王冕的影响，也是一代画梅名手。陈教授通过多幅作品的局部分析了陈录利用渲染的手法，烘托出梅瓣似雪的状态。

陈录《烟笼玉树图》（左）

陈录《万玉争辉图》（右）

陈教授认为，历代画梅者众多，但具有强烈个性者并不太多。清代的金农算是典型代表，他以写梅来写自己，颇见性情，但圈点不如王冕严谨，带有一定的装饰性。   

金农《墨梅册》

金农《墨梅》题画诗

东邻满座管弦闹,西舍终朝车马喧。

 只有老夫贪午睡,梅花开候不开门。

金农《题画诗》

一枝两枝横复斜，林下水边香正奢。

我亦骑驴孟夫子，不辞风雪为梅花。

金农《题画诗》

老梅愈写愈精神，水店山楼若有人。

清到十分寒满把，始知明月是前身。

在读到金农的诗作时，陈教授提示品读者注意三点：其一，注重画家心境的描写，如以园外车马喧闹反衬画家内心的沉静与避世；其二，古人写诗有时很见性情，在平仄押韵上，时有不够严谨之处。其三，以物喻人，如梅花与月色相映，亦真亦幻，重在人格的凸显。努力挖掘诗作的意境内涵，可以大大提升对梅花、对诗、对名家的理解。此正是文人画的高妙之处。

提到清代的汪士慎，陈教授尤其激赏他“尚留一目看梅花”的状态，瞽目之人，完全是写心中的梅花，假如局限在梅花的理法和结构上，往往得不到文人画的真谛。

汪士慎《梅花图》

最后，陈教授讲述了吴昌硕如何以篆籀之法写梅，“画气不画形”，又谈到了“梅花忆我我忆梅”的画人情怀。

吴昌硕《墨梅图》题画诗

十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。

何时买舟冒雪去，便向花前倾一杯。

吴昌硕《墨梅图》

第二部分：【以梅入画，以梅入诗，以梅入戏】

陈教授访梅三十载，如今这一雅好已成为他生命中不可或缺的部分。年年访梅，年年感受却不同。陈教授介绍说，他喜欢野梅、村梅，喜欢岩石旁、篱笆边、溪畔边的梅，它们不加任何修饰，最自然、有趣。访梅期间积累了大量的写生作品和诗作，并节选了2012年的部分写生作品和诗草，以及上元佳节时几首新作，与大家分享、共勉。

陈平《梅花写生》

陈平《暗香》（左）

陈平《疏影》（右）

陈平《万玉争辉》（左）

陈平《梦里几相寻》（右）

陈平《勾留在僻岑》（左）

陈平《清晖映素华》（右）

陈平《苍虬逗月光》（左）

陈平《初雪》（右）

陈平《孤山》

和靖坟前冷雨微，寒枝小蕾未芳菲。

空蒙浅碧湖山处，不再仙人放鹤飞。

陈平《客石梁》

轻车绕岭向天台，转步云中策杖来。

足底喧流疑接汉，崖头喷雪似行雷。

石梁跨作山窗启，萧寺看摹画壁颓。

几度飘然春日里，相期梅下待花开。

陈平《正月十四塔头寻梅》

破雾出轻车，浮云没世华。岭长逾五里，村小只三家。

扶杖寻梅树，绕枝搜玉花。寒中仍密蕾，尚待暖风斜。

陈平《岭头寻梅》

迭峦如屿海云间，踏岭吟哦扶杖攀。

寻故野梅仍蕾瘦，画人犹怨暖风悭。

陈平《国清寺问隋梅》

问得禅僧梅欲绽，忙来又见雨烟迷。

蕾攒画底催花放，鼠叫枝间若鸟啼。

顾影都为名太古，复吟犹恨韵差低。

徘徊眺有疏姿上，几点冰珠似梦栖。

陈平《别隋梅》

几寻梅蕾盼芳菲，未见花开不忍归。

梦扫月尘飘玉屑，枝收万点作春辉。

陈平《自写》

爱着绵袍裹格巾，若虬老杖便随身。

访梅可与僧为伴，行踏犹如隔世人。

陈平《二月十八日再度西山访梅》

遍访梅姿十数年，凝看相对两依然。

江南几往迟花发，寒径频临弄雨绵。

纵有暗香浑若梦，犹思笔墨可通禅。

一龛句敛诗成册，欹枕光阴疏影眠。

陈平《己亥年上元园中写梅》

其一

又见小园梅，此间梦几回。上元佳节逐，连雨怕风摧。

湖畔涛声涌，亭边玉珠开。踟蹰疑若雪。冷香作画胚。

其二

久病年初愈，疾腮转旧标。雨中知冷浸，风底乞寒饶。

隔窗临玉雪，暖屋染冰绡。月隐彤云密，香凝沁墨娇。

陈平《正月十六日南点园写梅》

其一

梅影园中冷意殊，花间冻雨卦晶珠。

湿云欲豁随毫色，淡墨清痕引兴濡。

其二

空蒙带雨细如烟，冷蕊含苞若梦牵。

点点冰珠先岁始，笔头濡墨众花前。

陈平《感怀》

五分诗癖二分狂，剩有三分为画忙。

谁解虚名多是累，世间轻薄费思量。

陈平《题雪梅图》

几树横斜带雪寒，冰花冻蕾影团圞。

从云合散凝晨曜，瑶洁琼辉一处看。

陈教授在展示自己的梅花写生和诗作时提到，写诗及绘画创作时，技巧固然重要，但用情要真切，用意要凝练；诗文和绘画一定是有感而发，在深入体认自然的过程中，可与经典作品对话、与古代名家对话，最终要融入画家个人的理想和品格。

《孤山梦》是陈教授借宋代诗人林逋“植梅为妻，养鹤为子”的故事，杜撰了林逋与邻女梅娘自幼青梅竹马、情致意深的故事。该剧体现了他多年来访梅、探梅、寻梅的爱梅情怀，并将画友一髯（何加林）、懒陀（月真）编撰到剧中。全剧分四折：第一折用“鱼模”构爱梅之情；第二折用“皆来”构赏梅之情；第三折用“齐微”构护梅之情；第四折用“先天”构寻梅之情。是剧首演于恭王府大戏楼，以昆腔笛韵幻化出一场似梦似真，又似文人雅集唱酬的逸事，恰与陈教授在中国美术馆的《费洼山庄》大展融为一体。

整部剧结构复杂但层次明晰，既展现了画家内心对林逋高华的人格、充满诗意雅韵的生活，以及爱梅如痴的钦佩与向往，也是通过艺术的手段与之隔空对话，使得千年的文人脉络得以延续。  

2011年《孤山梦》在苏州梅花节上的演出剧照

《罗浮梦》以山水诗鼻祖、南北朝时期杰出的诗人、文学家、旅行家谢灵运为主角展开。故事讲述谢灵运任永嘉太守时游历山水，偶遇一浣纱女，渐生情愫，奈何浣纱女已许配别家，谢灵运心生惆怅，饮酒入梦。梦中到了距永嘉千里之外、传说中的罗浮仙境，在梦里遇一与浣纱女长相一模一样的道姑，两人吟诗作对，游历山水，好不快活。正高兴时被一阵风吹来，酒醒，梦醒。谢灵运看眼前景即是梦中的罗浮仙境，梦中道姑亦是浣纱女真容，又想到现实中与浣纱女也终不可能，遂将此龟蛇山改名为“罗浮山”，并做一赋名“罗浮赋”。

在整部戏中，陈教授延续了传统戏剧的构成元素，又以画家兼诗人的视角加以拓展。续写历史人物的轶事，情感描绘细腻，使得故事结局完满而动人；故事的结构布局又在亦真亦幻的情绪中展开，展现当代人文学者对历史、对文学、对艺术思考的崭新维度。

《罗浮梦》首演海报

学术支持及校对：史晨曦

关注【上美讲堂】官方公众号

及时获取后续每场活动信息