【英国圣马丁设计学院的毕业展陈】

圣马丁学院工业设计系某年的毕业展场、亦属特殊且别致的“旧改”案例。

该展陈的设计，围绕表达“小心、避让、危险”等警示信息的黄黑双色相间的胶带设计展开，以凸显“工业机床密集”的原有展场基调，从而生发其展陈逻辑的起点。另外，用黑色薄膜将所有的工业机床全面覆盖包裹，仅留出操作平台以形成用于作品展陈的基面；再将沿边缘贴有“黄黑双色相间胶带”的大型制图板放置其上，这样，置放展品的展陈界面就形成了。

整个空间既是（旧的）教学的实验工场，同时也是（新的）临时且有创意及辩识度的展览场地，可谓旧改与更新且“一物多用”的另类典范；同时，利用胶带所呈现的图形符号及由此生发的特殊展示性，既划分出不该触摸“与本展无关”的旧改区域，又凸显出可以触碰“本展陈载体”的更新界面……从而实现该（空间）项目“旧改与更新”的设计目标。

“旧改”不等于简陋将就，而梳理旧有条件，发现旧有问题、以此为起点寻求“更新”的路径、可能性及新旧结合的前景，这是“旧改与更新”语境下设计学习的独立且必须的课题。

【丰田产业纪念馆】

如果说圣马丁毕业展场设计属旧改与更新的“短时及可变”案例的话，那么丰田产业纪念馆相对来说则属旧改与更新的“长期及固定”展陈案例了。该项目由历经近百年的丰田纺织工厂改造，完成于上世纪九十年代初。

在旧改的实施中，一是新建了与旧厂房锯齿形屋面相同的崭新屋面，二是细心折解和保留旧墙体上的锯齿形屋面残痕，三是用与“旧砖”同类型的“新砖”，对旧墙的形廓作填补和收口……这样，既补强了旧物，又增设了新品，还形成鲜明的新与旧交互价值——旧的升华为历史文物与产业文化，新的形成该纪念馆的仪式大厅和接待场景……这样的旧改策略远不止于物理意义上的修修补补，可谓是“旧改与更新”的教科书级别的实践。

同样，为保护“旧墙体”，建构了“新的”精细且连续的支撑体系——从而令旧墙自然蜕变为（支撑构造呵护着的）“精贵藏品”——令丰田企业近百年的（旧的）苍桑残垣，绽放出精神的、文化的、感性的、生动的价值。 

可见、保护是旧改的起点，但“旧改“并不止于“保护”。必须挖掘并梳理旧改的主题，实施问题的解决和旧物的活化，让旧改在更新的过程中，积极转换并产生出新的用途。

【米兰大教堂】

米兰大教堂实际是持续500多年的超级“旧改”项目。如果近距观察，可清楚地看到不同年代对其进行修复和更新的痕迹：某处朽裂或者崩破，工匠会锯开它，然后嵌入新的同质的石材，以还原既有形象。结果是，形象虽力求完整还原，但绝不“修旧如旧”，而是新旧啮合，相互映衬……；经几百年的无数次“以新补旧”，米兰大教堂远看仍保持世人心目中的洁白身躯，更因“新旧交织”造成的斑驳“疤痕”而更显力量的视觉肌理，显然比“纯白”更丰富、更深沉、更充满历史的魅力……米兰大教堂迄今500多年的生命过程中，就这样不断被呵护、被修复、被一点点替换——它像是一个活的生命体，一直在代谢、替换、发展、蜕变着。

【德国国家画廊】

德国国家画廊是一座历史悠久的宫殿式建筑，可以明显地看到其经修复、旧改及更新的痕迹，以及由此形成的特殊美感与特征。在入口，人们会发现其恍如隔世的相貌——它与现代人的观赏预期及审美惯性完全不相符合，它以“疤痕体质”与时代抽离，令人带着问号、惊叹号、省略号经由它……进入展厅，去意外地感受它与众不同的独特且复杂的艺术、历史与文化信息。从此意义来说，其“旧的”信息——博物馆本身的历史——与馆内的藏品同样可贵，它本身即是体量最大的馆藏品。

艺术馆、博物馆的“昨天”，是包裹和存放藏品的容器，供贵族、精英、文化人、专家等“进入”的空间；而“今天”的美术馆和博物馆，其藏品与“容器（空间）”的边界已经模糊，藏品可以构成空间，空间也可转换为藏品。例如（新的）上海浦东美术馆，就把隔江相望的外滩（旧的）万国建筑群转换为“作品”，可步举景移地框入自身的“建筑画框”里——新旧互换、图底互换。

【上海老船厂1862与上海美术学院宝钢校区】

上海“老船厂1862”与上海美术学院“宝钢校区”，这两个“旧改”项目有着异曲同工之妙——它们都有巨大的厂房、都有着巨构的桁架。如果合理且巧妙地利用好这长900米，宽200米，高30米的（旧的）巨型空间，那么它天然会转换为上海美院的“大IP”，注定会成为上海美术学院的（新的）形象载体。

从逻辑上说，上海美术学院宝钢校区应与老船厂一样，遵从“房中房”的思路，梳理“旧改与更新”的基本逻辑——利用（旧的）超乎寻常的尺度条件，跨越并超越现行法规的限制，顺势而为特殊的、异乎寻常的巨构空间，从而达成“更新后”超级的集成性、地标性和话题性。

【植入与搭建型旧改】

对旧有的建筑空间，首先进行“硬件的”整理、修复、补强和简化，然后在其间植入与布置可移动、可调整、质感及体量相异、形态与功能互补、新品与旧物混搭、调性与空间关连……的多样要素（物品），以综合及同步的方式，一体化地实施“旧改与更新”。 

这种旧改方式在东南亚的文旅设施中较为普遍，例如清迈、芭提雅等地的民俗类酒店，就往往巧妙利用当地（旧的）建筑，经清理和修补，再充分并创造性地借用地方特有的丰富且多重植物形态，与旧建筑互相遮挡、互相点缀、相应生辉，形成基本的“旧改”基础和“更新”载体；然后综合采集并释放东南亚民俗文化物件的多样性，以建构、搭配、布置、陈设出各类应用需求及文化主题的（新的）场景。

【威尼斯海关大楼画廊】

威尼斯海关大楼画廊，是日本建筑师安藤忠雄的经典“旧改”案例。作为历史建筑，它与许多意大利同时代同类别建筑一样，外部立面为石头，中间辅助墙体是红砖，顶部则是木构。安藤忠雄除对此做非常细致的调整、修补、保留和强调外，为了使本身简朴且最低限的“更新”部分能彰显力量和辨识度，有意保留甚至强调了残破的（旧的）若干细节，以形成新和旧的对比。运用“旧改”的逻辑，将各种“更新”细节安顿得出神入化，再加上“安藤忠雄”这四个字的加持，无数游客总能从这里悟出、琢磨出、自作聪明地“产出”更多的话题⋯⋯以至于游客（观众）对其“旧改与更新”的兴趣，有时超过对其中展陈的艺术品本身。

【普拉达艺术基金会总部】

米兰“普拉达艺术基金会总部”，同样是以旧厂区建筑群为基础，基本保持原结构和原相貌，创造性地添加、附丽、嵌入新的元素，将原本的形而下朴素厂房，改变为形而上的艺术空间——普通的小阁楼变身为普拉达奢侈品调性的金光灿烂“黄金立方”；普通的平层库房通体镜面反射，自已则隐身消失；新增的寻常小楼细节怪异，内部却极尽细密精致；洗手间形态逆反，整个一硬朗酷帅的工业风/冷抽象/多巴胺色系的“重型艺术装置”……这化腐朽为神奇/点石成金的“从旧改至更新”的手法，其非生活化、不可思议、超乎寻常的品相，恰如其分地映射出普拉达艺术的调性和力量。

旧改似乎是“废物利用”，其实是当下社会的城市更新、社会文化可资利用的“潜力源”和“宝藏库”。

在互动环节，现场同学提出了问题。

同学A：日本在“旧改”中会在旧物上叠加新物，形成新旧的联系与互动……请问这是否与文化差异有关？

学术支持及校对：邱宇

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