2023年10月27日，英国皇家艺术学院应用艺术专业（玻璃、陶瓷、首饰与金属）负责人、博士生导师Jonathan Boyd应邀在上美讲堂做了题为“创造、物质与意义”的讲座。在此次讲座中，Jonathan Boyd通过他的个人创作实践与理论研究，邀请学生重新思考材料和物体（有或没有意义），重新认知创造、物质与意义之间的关联；学生也可以了解以实践为导向的研究方法论，哲学语境下可能性与不可确定性对创作的影响，以及跨学科的创作方式。

Jonathan Boyd感谢上海美术学院的邀请，并介绍了英国皇家艺术学院的建筑和校区。他强调了学院强调跨学科的特点，艺术在其中扮演重要角色。他展示了一些学生的作品，包括一个将购物的首饰重新复刻并用18K金和钻石制作的作品，以及一个通过数据化DNA声音来表达身体的作品。Boyd认为首饰已经超越了简单的物品，而成为一种方法论、身份认同和材质。他还谈到了感知与意义的关系，以及语言的物质化和象征性。

Jonathan Boyd讲述了自己在格拉斯特美术学院的本科作业——使用银、树脂和水泥制作的作品。值得一提的是，格拉斯特美术学院是世界上唯一一个连教学楼都是艺术作品的学校。他还提到了自己写的一本书《首饰：表现》，其中包含了一些关于首饰的思考，他认为传统的知识体系是树状的，而另一种“生姜”式的生长方式则是不断生成。在德勒兹的“块茎系统”中，所有事物都在不断生成，可能性无限多，连接也变得无限多。每一件作品都成为另一个起点，不停地继续生成。因此，从哪里来、要去哪里、想做什么等问题都失去了意义。

Jonathan Boyd展示了一个手镯作品，上面的文字是关于西方对手工艺术和纯艺术之间关系的讨论。手镯是呈循环螺旋状，可以无限旋转。虽然它的尺寸很小，但当佩戴时，上面的文字会与身体发生关系，每个角度都不同。他还提到了一张照片，是人类发射的第一颗离开太阳系的卫星“探索者”拍摄的地球照片。这张照片上的暗淡蓝点代表了地球，人类发生的各种社会活动都在这个蓝点上发生。由此，他在自己的手臂上刻了一个暗淡蓝点的纹身，用来提醒自己没有什么是那么重要的，没有必要焦虑和困扰。

Jonathan Boyd认为，重要的是通过什么视角看待事物以及引发的思考，他提到了四个思考的维度：如何、为什么、内容是什么以及最终的问题“那又怎么样呢？”他谈到了结构的概念，即寻找被隐藏的信息。他展示了自己在皇家艺术学院的一个作品，使用了投影技术制作了一个暂时性的首饰。还有一件带有“指纹”元素的作品，用放大镜看时会出现关于为什么要制造和创作这些文字的解释。然后，他谈到了自己刚开始的作品，探讨了形式与内容如何连接在一起，以及工具与意义之间的关系。他还提到了自己阅读时经常看到字晃动的经历，并展示了一个作品，作品将简体汉字慢慢变成象形的鸟，探讨了意义来自于文字还是材质的问题。

Jonathan Boyd指出，对于手工艺者来说，意义来自于材料，与语言创作模式不同。在工坊里，他让学生们用炭和其他材料混合制作墨水，并让他们用自己制作的墨水进行创作，引发对材料的思考。他还展示了自己创作的超长胸针，上面记录了与妻子和室友的对话，观者可以锯下一段带走，改变了它的意义。他使用“生姜”和“块茎系统”的方式，通过在不同地方和人群中佩戴胸针，产生新的意义。他还讨论了原创的问题，认为当一个文本涉及到大量外部信息时，是否有真正的原创存在。他喜欢用幽默的方式表达严肃的事物，例如一本书的标题可能会让人会心一笑。他自己的展览作品，作品内容是关于身份认同和英国脱欧的问题。他还谈到了雕塑和首饰之间的关系，以及作为一个父亲如何同时工作和照顾女儿。

Jonathan Boyd介绍说，他曾通过一天走55公里的旅程，用摄像头记录下城市的景象，并制作了18枚首饰来表达所见所感。他尝试用不同的形式来诠释地点和人文地形学，如绘画、照片和3D等。他还探讨了材质的意义和模糊性，以及技术与手工艺之间的关系。他展示了一些与AI共同创作的作品，如用AI生成的设计方案和根据数据库生成的作品。此外，他还介绍了一些其他作品，如用手机记录行走数据的作品和将文字转移到首饰上等表现方式，并表示希望他的讲座能够给听众带来启发。

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