2023年12月22日，中央美术学院博士生导师丘挺教授应邀在“上美讲堂”开讲题为“妙合神离——从董其昌的书法看书画关系”的讲座。在此次讲座中，丘挺教授介绍了董其昌的书法和绘画风格，以及他对墨色的运用和材料选择等方面的特点，阐释了书画创作中笔墨相发的内在关联。

丘挺教授介绍说，此次讲座的主题就来源于董其昌《临苏东坡书》中的语句：“盖书家妙在能合，神在能离，所欲离者，非欧、虞、褚、薛诸名家伎俩，直欲脱去右军老子习气，所以难耳。”董其昌是他心仪的画家，其作品体现了中国画平淡天真、悠远秀润的美。他指出，书画史上不乏书画造诣兼备，又能“两相引发”的文人书画家，如宗炳、李公麟、米芾等。特别是自元代以来，“以书入画”观念蔚然成风后，许多画家的笔墨表现与他们对书法实践的体悟相互渗透——或是绘画得益于书法中对笔法的领悟，或是书法风格得益于绘画经验的启示，暗含着许多微妙而又互为因果的内在关系。例如徐青藤的大写意花鸟可能得益于他的狂草，而他那酣畅淋漓的写意画又反过来带动了书法创作的意态。董其昌对墨法的考究是他追求秀雅古淡气息不可或缺的因素，而他对墨色、墨气的微妙把握得益于深厚的山水画笔墨功力以及“画欲暗不欲明”的总体审美取向。

董其昌在考取功名时，曾因书法不佳被降为第二名，此事对他的刺激非常大，也成为他励志学习书法的动力。董其昌尤以善用墨而闻名于世，其对帖学的“悟入微际”是从碑帖墨迹本与名家真迹的体悟中脱胎而出的。翻阅有关董氏的书画理论，其中对用墨的强调随处可见，他强调“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥”。他善用淡墨、浓墨、泼墨、破墨、积墨、焦墨等各种墨法，追求不可名状、烟云变灭的意韵，强调“古淡天真”的审美取向。

丘挺教授介绍说，明代是中国文玩和工艺美术发展的高峰时期，尤其以宣德年间为典型。庞大的供求市场推动了艺术品交易的繁荣，形成了丰厚的产业链。明代的材料生产和品类远远超过元代，材料的多样性和丰富性也极大地满足了书画家的需求。董其昌对名墨、佳砚、老纸极为讲究，他喜欢砑制坚密、细腻光洁的镜面纸、藏经纸、贡品高丽纸、宣德纸、极品泥金纸、洒金纸及绢等。在《佩文斋书画谱•董其昌传》中记述了他的用纸：“章都谏鲁斋令华亭，日精印朱丝、乌丝、长笺、金笺、斗方云母笺、大小副启，俱以细料洁白棉纸印，裁极工者，送备先生文房之用。”董氏书画作品的用墨多是名品，他也曾为万历年间的程君房试墨，并撰《程氏墨苑序》。其用墨习惯应多以现研的墨作书画，且研墨极为精熟，再略破以清水，蘸墨多是用浮于砚中上层的纯墨，故每详审其墨迹，极为精爽细腻，干净透明，淡处还能透出纸纹。

董其昌在临摹中进行创作转换，将心仪的历代名作中的杂树、芦荻、水草等进行剖析，并将其单列出来。他的画作墨法秀润中又不失苍茫，尤其擅长干笔和湿笔互用。他用墨的丰富性体现在其干笔枯墨的纯熟控制。“淡”不仅是形迹上的墨气感受以及结体取态的审美自觉，更体现了董氏的审美意向。

他的书法通透而润泽，受到米芾的影响。如跋米芾《蜀素帖》卷尾的行书，秀美潇洒不减米蒂，而其中笔墨互见，枯润温厚，行笔快处，绢纹依稀可辨，有意思的是，其行锋走墨，颇合山水画笔墨表现中“毛”“糯”的审美要求。董其昌评画常由诗而画、由画而书、由书而诗。他的艺术通感和对尺度的细微拿捏，在其画论中均得到充分的体现。他取佛学“渐悟”“顿悟”的义理，强调知行合一，在临画、读画时观照古人之心境，在写生时亦印证名家之理法与境界之高下。

董其昌曾自述学书历程：他初学颜真卿的《多宝塔碑》，后来改学虞永兴，并仿效钟元常。我们看他写在王蒙《具区林屋图》上的题跋，使用了金粟山藏经纸，以秃毫淡笔蘸浓墨出之，墨色清秀温润，与他的山水画风一脉相通。他的书法具有魔力，有一种意态闲定的状态，直指人心。董其昌喜用宣德纸与金粟山，金粟山藏经纸有白底、黄底两种，这种纸在明代非常珍贵。他的书法中可以看到类似于巨然的披麻皴和枯树出枝的温厚秉性。他强调作画“欲暗不欲明”，所谓“暗”，即不刻露，不露觚棱圭角之意，这种取向促使董氏在作书用墨上追求古雅温润，强调墨气的亲和性而不是视觉上的冲击力。

丘教授通过大量的作品分析董其昌书画理论的高妙，指出中国山水画的笔墨语言和笔墨趣味都重视含蓄，笔墨造境讲究“一段生成”即无形式的形式。这也是中国文化的一大特征。丘教授又借董其昌评苏东坡的画论来细致谈论董其昌如何“拆骨还父，拆肉还母”。董其昌认为转笔、放笔是精神血气易于放过之处，也是书家紧要关津。他对苏东坡的书法墨迹有深刻的感悟，认为古人的笔法墨法无法通过石刻传达，在探讨用墨现象时从其源本性的笔法着眼；他赞赏苏东坡的意造和心合观点，但也批评苏氏作书时由于偃笔所致的肥恶墨相；强调用笔要丝丝入扣，平、留、圆、重、变，进而要能够通变；强调清劲之气由笔得来，不善用笔者会导致墨气散漫、肥、恶、浊等问题。最后，丘教授认为那些优秀的画论，对中国画的品评和判断往往是恰如其分的，有些甚至是非常精确的。

在讲座的后半段，丘挺教授分享了他近年来的创作和举办的重要个展，展览的主题也多有侧重，如“丘园养素”“愿学”“延月梳风”等，这些展览在学术界引起了广泛的关注和影响。

他从不刻意区分自己是画家还是书法家，这两者都是他日常生活的核心部分。他喜欢用书法来记录思考和题跋，无论是实用还是艺术创作，都投入了大量的精力。他喜欢在金石书画中沁润、滋养、渗透而不断成长的感觉。能在古人、造化、心源中互证互生，是非常诗意与幸福的。在音乐、书画、器物中交替地回旋递进，细微的审美体验在交互中被理解或再以新的面貌呈现，一切都会在不知不觉中发生，之后渐渐觉悟，开始尝试画下和写下自己的观察和感受，以此来记录日常的事物，并展示了一套名为《丘园养素》的囊括南北园林的册页，其中的跋文讨论了园林的流变、园主的身份以及造园的方法等问题。

丘挺教授强调了中国画中文本叙事的重要性。在元明清时期，中国画的题材被深入挖掘和细化，形成了山水画的一个重要线索。他认为，当我们学习传统时，不仅要临摹好一张画，还要理解这张画背后的生成根源，这可能会给我们在建构新的绘画语言时提供一些启发。他还分享了自己对董其昌书法的临仿之作，他喜欢董其昌书法中在生熟之间的闲雅，若清风徐来，灰调子透出的悠然彰显着烟云变灭的画意。在他求学期间，对董其昌的临习也投入了很大的精力，临摹了克利夫兰美术馆藏的《青卞山图》以及王季迁藏的《山水册页》四开，体会董氏的笔精墨妙。他认为董其昌的用笔可谓绵里藏针，生熟之间笔致尤显性情，用墨温润清雅，乃高手中的高手。

最后，丘挺教授强调了董其昌作为一个个案的研究价值，他的复杂性和多样性都值得我们去研究和学习，其书与画两相引发，山水重古意，有天地观念。董其昌对绘画建构的辩证体认、对天地造化和绘画语言本体的重构、对后世的影响等都具有当代启示性意义，并成为后世笔墨探索的坐标之一。