【早期水印木刻的实践】

于承佑教授首先介绍了早期北大荒版画的水印木刻的发展历程和特点。历史上的北大荒版画以油印套色木刻为主，到80年代初，郝伯义先生为了拓宽北大荒版画的表现领域，开始探索水印木刻在北方的发展。这一时期的北大荒版画作者们开始尝试使用水印木刻这一技法，并在实践中取得了显著成果。艺术家们通过他们的创作实践，推动了水印木刻在北大荒版画中的发展，为这一艺术形式的繁荣做出了贡献。

【多种形式与题材的探索】

于承佑教授尝试了多种纸张类型进行水印木刻创作，包括进口纸、国内水彩纸、宣纸等，各种厚度和材质的纸张都被用来试验。此外，他还尝试了使用不同的绘画材料，如水彩、水粉、丙烯等，以探索水印木刻的更多可能性。在创作过程中，他追求样式和风格的变化，借鉴中国传统绘画的线条特点进行尝试。他强调创作过程的漫长与艰辛，但同时也表达了对于拓宽创作领域的决心和努力。

【地域特点的表现】

于承佑教授强调了故乡和地域对艺术家创作的重要影响，指出故乡是创作的源头，地域特点会深深烙印在作品之中。他虽然在山东出生，但长期在黑龙江生活，因此其作品与黑龙江的地域特色紧密相关。通过展示一系列作品，他详细解读了如何在水印木刻中表现黑龙江的地域特点。这些作品包括表现黑龙江春天雪景、白桦树等自然风光的作品，以及描绘东北农村、送齐齐哈尔往哈尔滨路上的风光等人文景观的作品。在创作过程中，他注重现实主义框架下的写实风格，力求通过简洁的套版技巧，将地域特点精准地呈现出来。

通过介绍一些具有特定地域背景的作品，如与建设北大荒、驯鹿、鹤乡等相关的作品，于承佑教授进一步展示了如何在水印木刻中融入地域元素和文化内涵。同时，他也强调了创作过程中素材的整理和创作过程的重要性，认为这有助于避免作品成为简单的照片画。他还提到了在版画创作过程中分版的科学性，认为科学的分版可以避免后期印制的麻烦，提高工作效率。他分享了自己手工分版的经验，并谈到了现代科技如电脑在分版中的应用。

【工业题材的创作】

于承佑教授展示了自己创作的一系列工业题材作品，特别是以汽车为主题的作品，并分享了自己在创作过程中所使用的纸张和颜料选择，以及创作过程中的一些体会。他强调了在创作过程中，如何通过对照片进行提炼和强化，将工业产品转化为具有真实感和艺术性的版画作品。他特别提到了在使用刀具时的技巧，以及如何通过分版技巧实现水印木刻的丰富质感。于承佑教授还介绍了自己在创作过程中对工业产品细节的刻画，如机车身上的斑痕、金属感的表达等，以及如何通过降低色彩饱和度来增强作品的历史感和时代感。

【近十年来对水印木刻的推广】

自2007年担任黑龙江版画院院长后，于承佑教授有机会与更多青年版画家接触，积极推广水印木刻技艺。他不仅在黑龙江本地推广，还到内蒙、无锡等地与当地的年轻作者交流，分享水印木刻的经验和心得。他分享了自己在辅导年轻作者时的经验和建议，如强调构图的重要性、鼓励打破平面的表现方式等。这些建议对于年轻作者的成长和提升起到了积极的推动作用。

在于承佑教授的推广下，一批青年版画家的水印作品逐渐崭露头角，其中沙永汇、程亮、王洪君、陈行晔、田云龙都获得了不俗的成绩。他们的作品在材料选择、纸张运用、刻板技巧、套色处理等方面，都受到了于承佑教授的影响和指导。这些青年版画家的作品在各自的创作主题和艺术风格上有所差异，但都展现出水印木刻的独特魅力。例如，沙永汇的《雪域温泉》通过细腻的颗粒表现雪地的质感，程亮的《祥晨》则运用水印木刻的特点营造出祥和的氛围。而王洪君的作品在细节刻画上尤为出色，无论是铁的质感还是光线的颗粒都被精准地呈现出来。

【现场演示】

于承佑教授详细介绍了水印木刻的各个环节和技巧，并进行了现场演示，包括纸张的湿润方法、喷水工具的选择、纸张对齐的技巧、颜色选择的重要性、颜色调试的方法、刷色的技巧、版子的保护和处理等。他强调了在整个过程中，对工具的熟悉和磨合、对流程的掌握和优化，以及保持操作干净的重要性，并强调了体力和耐力在水印木刻制作中的重要作用。最后，于承佑教授将两幅作品留在了上海美术学院，供同学们学习和参考。整个演示和讲解过程对于版画系和非版画系的同学都有很大的收获。

学术支持及校对：高川