2024年5月17日，法国国立巴黎高等美术学院（世界四大美院之一）终身教授、博士生导师Tony Brown 托尼·布朗（英国）应邀在“上美讲堂”做了题为“ART/DESIGN DESIGN/ART 艺术/设计 设计/艺术”的讲座。在此次讲座中Tony Brown教授从历史的角度简要阐述了艺术与设计是如何在历史上被定义的，介绍了与设计和艺术相关的公共雕塑和景观建筑的概念，以及他自己在博物馆、美术馆和各种公共空间的作品，并深入讨论了技术对艺术和设计的影响。

在讲座的开始，Tony Brown教授整体性地回顾了艺术与设计的历史发展，指出两者之间的界限正变得越来越模糊。正如马塞尔·杜尚的作品所体现的那样，艺术与设计的融合已成为我们生活的一部分。而随着后数字时代的来临，数字化工具已成为推动社会进步的重要力量，也为艺术创作带来了革命性的变化。

作为一名活跃于中法两国的教育工作者，Tony Brown教授分享了他在法国和中国的教育经历。首先，在巴黎高等国立美术学院的教学经历对他的艺术事业而言是一笔宝贵的财富。多年来，他开放的思维和创新的教学方法赢得了同事和学生们的尊重，并培养出了许多优秀的艺术家。随后，他谈到了与中国的深厚联系，特别是与北京的中央美术学院长达二十四年的教学交流。他分享了自己对央美教学体系的观察，以及法国艺术教育传统对央美乃至整个中国艺术教育的影响。

作为一名在艺术和设计领域都有着丰富实践经验的艺术家，Tony Brown教授表达了自己的艺术理念与历史理论的关联性。他首先提到了19世纪法国艺术界的重要事件，尤其是对沙龙绘画的抵制和“被拒绝者沙龙”的兴起。在这场艺术运动中，艺术家们通过挑战传统，推动了艺术的发展，并拓宽了艺术家的创作空间。他以颜料管的发明为例，说明了这一小小的技术突破如何使印象派画家能够走出工作室，到大自然中捕捉光影变化，从而开创了艺术史上的新篇章。他通过观察现代生活中人们与技术的互动，如学生边吃饭边看手机的现象，引发听众对技术的深度思考。他强调，技术不仅仅是工具，更是一种文化现象，影响着我们的社交互动和日常生活。 

而被大家所熟知的新艺术运动，是将艺术融入设计的重要历史阶段。他指出，这一运动以其包容性著称。它突破了传统艺术的界限，将艺术带入了室内设计、珠宝设计等多个领域，强调了定制化和创新的重要性。然而，一战的爆发打断了这一美好时代的进程。战后，人们的态度和创作思维发生了转变，更加注重实用性和标准化，尤其反映在建筑设计和工业生产中，正如在卓别林电影中所揭示的大工业生产对人类工作生活带来的巨大影响。勒·柯布西耶等人将实用性和标准化体现在现代建筑中，他的设计原则和作品对后世产生了深远的影响。

在讲座的后半部分，Tony Brown教授分享了自己的艺术实践，展示了他如何将历史与文化的元素融入到自己的作品中。在为“卡塞尔文献展”创作的装置作品《Wind Machine（风的机器）》中，他将建筑通风系统等元素融入到作品中，也为观众带来了一系列有趣的互动体验。他还展示了自己为XMOCA美术馆所作的建筑概念设计，强调了在创作中融入当地文化元素的重要性。他鼓励听众思考自己的作品与历史的关系，并在创作中借鉴历史，产生对话。

Tony Brown教授回忆了自己从绘画专业本科生转变为雕塑专业研究生的经历，分享了自己对于艺术创作个性化追求的见解。通过比较东西方文化差异，他讨论了个性化在不同文化背景下的表现。他提到了法国存在主义对个体自我的强调，而儒家文化则对集体和谐和家庭更加重视。他通过介绍自己在央美和巴黎国立高等艺术学院举办展览的经历，表示艺术创作强调个人表达，而设计则更注重团队合作。他分享了自己年轻时参加的雕塑比赛，以及与可口可乐公司的合作，讲述了自己是如何从坚持个性化的艺术创作，逐渐开始接受妥协和协商，以实现更好的创作成果的转变过程。

相对于个展，Tony Brown教授更倾向于参与群展。他曾与艺术家隋建国联合举办展览《造画》，展出他利用机器人辅助完成素描画作，也曾与艺术家谭平联展，展出他的声音作品《白噪音》，展现了艺术与科技结合的无限可能。在此，他再次强调了技术的作用，特别是3D打印技术、机器人和编程在艺术创作过程中的应用。他以麦当劳的标准化食物为例，重新审视标准化与个性化的关系，以及如何在创意和创新方面取得平衡。他分享了自己在9岁时的第一次计算机体验，以及他如何将技术元素融入他的艺术创作中，从早期的机械计算机到全息投影和人工智能艺术品，他的艺术实践始终与技术进步保持同步。