2024年11月1日，中国雕塑学会秘书长、中国城市雕塑家协会副主席孙振华教授应邀在“上美讲堂”做了题为“科学美不美？”的讲座。在此次讲座中，孙振华教授从常识出发，对美学以及科学、技术、工程的基本概念进行的区分；厘清科学、技术与美学、艺术之间究竟有着怎样的联系和区别，进而分析“科学美”的说法；从思想史的角度回顾科学主义和人文主义的争论；探讨在科技高度发达的今天，艺术的功能和作用；讨论科技、人文与人类的未来。

【关于“科学美”的问题】

孙振华教授首先介绍了“科学美”的问题。从上世纪80年代初开始，著名科学家、诺贝尔奖获得者杨振宁教授就持续关注“科学美”的问题，他的主要观点有：科学有现象之美，如科学实验、观察中的虹、霓等；科学有描述之美，如科学家在文章表达上的个性，如狄拉克清晰、明确；海森伯朦胧、含混；科学有理论结构之美，如物理学方程式，简洁、优雅、和谐、齐整。他认为，科学美是客观的美、终极的美、是与人类没有关系的“无我之美”，科学美只有具备专业科学知识的人才能欣赏和领略。此外，物理学家张双南在《从美的角度讨论科学的宇宙观》的演讲中认为，美的特征是“没缺陷”和“不常见”，科学技术美就是弥补缺陷，发现不常见。2007年，张燕翔也曾在《当代科技艺术》中提出“科技未来可能替代艺术”。因此，孙振华教授指出，什么是科学美？科学美不美？应该分别放在美学、科学的框架下进行考察。

【从美学角度看“科学美”】

审美的主体是人，美学反映的是人与对象之间的审美关系。美学由鲍姆嘉通（德）于1750年首次提出，称其为“Aesthetic”（感性学），审美活动是人以意象世界为对象的人生体验活动。孙振华教授介绍说，美学的基本类型有自然美（“真”知，科学）、社会美（“善”意，伦理学）、艺术美（“美”情，美学）。

毕加索 戴帽子的女人半身像（多拉）

孙振华教授指出，杨振宁先生所说的“科学美”实际是自然美和形式美。所谓自然美，就是虹、霓、雪花、晶体、满天星空、流星雨、日食、月食等元素；而形式美，拥有整齐、反复、均衡、和谐、对称、统一等特征。自然美由于不具有社会和人的因素，它只是美的初级形态，有些自然物外表看似很美，但人并不觉得美，而是觉得厌恶，这是因它和人的关系决定的。人对美的判断并不只看它的外形和色彩（形式美），还要看它和人的关系。而有些造物具备了形式美要素，但不仅不美，甚至感到恐惧。杨振宁先生所说的美主要指优美和漂亮。美不只是漂亮，美的范畴除了喜剧、优美，还包括了悲剧、丑等等。在美学中，表现对象的丑可以转化为表现目的的美。

罗丹《欧米哀尔》（老妓）

【科学、技术、工程】

科学和技术也存在着相互关系，孙振华教授对此进行了梳理。在西方历史上，从古希腊到中世纪，科学和技术几乎没有交集，科学是哲学（宗教）的一部分；技术掌握在工匠手里，为哲学不屑。而工业革命以来，“科学的技术”取代了“经验的技术”。科学与技术是辩证统一的，科学提供知识，技术提供应用这些知识的手段和方法，两者相互依存、相互促进。而中国历史上更注重技术的应用而非基础科学原理的研究，这导致在原创技术方面与西方有差距。目前，中国在技术应用方面做得很好，但在原创技术方面还有提升空间。

【科学、技术与审美、艺术】

孙振华教授指出，科学与艺术存在一定的交叉，例如在创造性思维过程中，科学和艺术存在共性，兼具二者修养，能产生积极的互补作用，科学研究过程中有自然美，部分科学结论，原理、模型、公式中有形式美。同时，科学与艺术也有显著的区别。一是目的不同，科学旨在建立客观、相对稳定的知识结构和体系，艺术旨在确立人类生存的意义，表达人的愿望、思想、感情；二是方法不同，科学是逻辑化、定量化、实证化的，艺术是感受、体验、想象、虚构的；三是立场不同，科学是客观的、中性的、普遍的；艺术拥有主观性、倾向性、差异性；四是结果不同，科学的结果是规律、原理、公式，艺术的结果是意象、形象、图像；五是发展路径不同，科学是线性的，进化的，艺术是回旋的，变化的。

牛顿的万有引力公式

 德拉克罗瓦《自由引导人民》

孙振华教授分析了技术与艺术的关系。艺术最初与技术不分，艺术从诞生之日起，技术作为介质、工具和手段它从来就没有离开过艺术。艺术史与技术史具有对应关系，例如手工、人力时代的技术对应传统艺术，机器、电力时代的技术对应机器复制艺术、动态艺术、摄影，电子、信息时代的技术对应新媒体艺术、数字艺术。今天所谓的“科技艺术”、“新媒体艺术”只是新技术在艺术中的运用。

奈特《起源》数字雕塑

孙振华教授认为，艺术在今天大量采用新技术的时候，同时也要对它保持警惕。我们每个人都要思考“做一个艺术家，还是做一个工匠？”，要去思考高科技与“低科技”的取舍，去思考慢生活、手工劳作的当代意义。技术的运用应该适当，适度，应该与艺术的需要相匹配，重在艺术观念的表达，不可本末倒置。关于工程与艺术的关系，他认为艺术可以借助工程来实现。例如大型雕塑的创作，和公共艺术项目，本身就是一项艺术工程。

【思想史上的科学主义与人文主义】

孙振华教授比较了科学主义和人文主义的区别。科学主义是一种崇尚理性，把自然科学、技术作为基础，并确信科学能够运用到一切社会领域，可以解决人类所有问题的思想倾向。其代表思想有古希腊毕达哥拉斯的“万物皆数”，培根的“知识就是力量”，霍布斯的“人是机器”，孔德、马赫的实证主义哲学，罗素的分析哲学，维特根斯坦的逻辑实证主义，波普尔的证伪主义等。人文主义是一种以人为本，强调人的尊严与价值，主张平等和人的自我价值实现的思想倾向。其代表思想有古希腊智者普罗泰戈拉的“人是万物的尺度”，苏格拉底的“认识你自己”，莎士比亚《哈姆雷特》，以及卢梭的存在主义等。

孙振华教授介绍了对科学主义以及技术至上的反思观点。社会中也一直流传着“宗教是未知的科学，科学是已知的宗教”等说法，科学主义和技术至上也会带来一系列生态问题和社会问题，造成生态破坏，人际关系冷漠，情感缺失，阶级分化等问题。此外，不少名人也对此有所反思，爱因斯坦论曾经就有知和无知提出过讨论，霍金、马斯克都曾提出“对人工智能的担忧，可能对人类形成巨大威胁”，赫拉利曾在《三大简史》里讨论了现代化与幸福、科技与平等、贫富差等问题，乔布斯更是曾表示“我愿意用全部的科技来换取和苏格拉底相处的一个下午”。

【高科技时代艺术何为？】

孙振华教授认为，艺术在高科技时代意义非凡。人们通过艺术想象一个共同的精神世界，创造人类存在的意义，成为情感连接和共鸣的纽带。艺术有助于培养完整、健全的人格，让我们兼顾理智和情感，智商和情商，养成责任、同情、善良、爱心等品质。艺术有助于我们进行跨界融合与创新，开发人的创造潜能，发挥人的想象力和创造性。艺术有助于文化传承与延续，帮我们继承地域性的文化遗产。艺术还有社会批判与反思的作用，例如乔治.奥威尔的《1984》，系列电影《银翼杀手》等艺术作品。

孙振华教授总结说，科学美不美？不是一个单纯的理论问题，也不是一个通过逻辑论证就可以解决的问题。杨振宁先生提出“科学美”的初衷，是希望科学从冷静、理性的逻辑世界里走出来；发现科学的人文色彩，强调科学的情感和温度；改变人们过去对科学固有的认知和偏见；让科学、技术有更多的可能与审美、艺术相互结合、交融，这种认知是非常可贵的。他认为，在科技高度发达的今天，杨先生提出“科学美”绝不是希望“科技未来可能替代艺术”，而是相反，希望科学、技术与审美、艺术能有更多的交集和融合，共创一个更好的未来。

在互动环节，现场同学提出了问题。