2024年10月25日，中国美术学院教授、博士生导师、国家社科基金艺术学重大课题“东方设计学理论建构研究”主持人吴海燕应邀在“上美讲堂”做了题为“梦想、寄语、理想——文化自信之道的坚守”的讲座。在此次讲座中，吴海燕教授探讨了中国设计师40多年的成长历程，介绍了一系列“文化走出去”和“创意强国”的案例，强调设计师需要具备国际视野和对文化的关注，利用现代技术如AI来辅助设计，并以此推动社会前进和文化交流。

【中国设计师的成长与思考】

【中国设计师的当代境遇】

在讲座中，吴海燕教授讨论了设计师在企业中的境遇。她指出，企业对设计师的需求与数字化发展转型息息相关。随着技术的迭代，企业对设计师的综合素养要求越来越高，设计师不仅需要具备较高的设计能力，还需提升自己在策划、逻辑、组织等方面的综合能力。她鼓励学生从大一开始便尽可能的实习，了解企业的运作，参与设计师协会和参加各种设计大赛以提升自我。

吴海燕教授还强调了设计师应具备基本的文化素养，包括对民族精神、中华文化和国际视野的培养。作为数字时代的年轻设计师，不仅要传承和发扬传统文化，还应关注世界文化思潮，并掌握时尚流行的方向。她以自己的经历为例，向同学们传达了设计师需要不断学习和适应社会的变化，因此，学生们要在高校的基础培养之上，多多参与文化创意市场的相关活动，通过不断实践来提高自身的市场竞争力。

【文化艺术设计40年】

吴海燕教授在讲座中分享了她个人在文化艺术设计领域四十年的丰富经历和深刻见解。她用自己的故事，向同学们娓娓道来，她是如何通过兴趣和梦想进入这一领域，并抓住改革开放的机遇，进而在设计大赛中崭露头并取得当下的成就。在教育、研究和公共服务等各方面，吴海燕教授均秉持着艺术引领设计、设计引领生活的理念。她的教育生涯跨越了40年，她教授过本科到博士各个层面的学生，并担任过教研室主任、系主任和设计学院院长等职务,与美院教师一起创办了为设计师服务的“浙江创意设计协会”和具有文化特色的“东方丝国品牌”。在理论研究方面，她涉及文化活化、转化和东方范式、东方设计学的构建等领域。同时，她还创办了设计师协会和独立设计公司，为多项国家和国际级盛会如奥运、亚运、G20、世博会等提供设计。

在此期间，吴海燕教授还向我们展示她的一系列成功的设计作品。她的《感冒丸》灯具系列作品展示了艺术源于生活而高于生活的设计路径；《神雕峡侣》服装设计展示了如何通过个性人物、服装特色与细节设计为影视作品赋能；《东方丝国》发布会成为当时城市文化的风向标、区域文创改造的先锋样板；也成为文化走出去的重要成果，多年来作品在法国、意大利、英国、美国、希腊、德国等地进行动静态展示，以设计推动“讲好中国故事、传播中国文化”的代表成果。

【将东方元素和传统纹样融入现代设计】

在传统文化的传承与转化上，吴海燕教授分享了“传统如何活化、设计如何转化、东方如何范式”等传作方法与路径，详细讲解了传统纹样融入现代设计的案例。她创建的“东方丝国”品牌，从北京明代法海寺壁画中汲取创作灵感，经过元素创意、构建组织、转化变化等方法形成今天生活中服装、瓷器和家居等现代衍生品，展示了中华文化的转化和创新过程。因此，深入研究中国的文化和历史，从源头饮水，创造今天的辉煌是当下学生在接受设计教育时的学习重点。

在数字化设计方面，吴海燕教授认为，当下的数字化技术在改变设计手段、方式与流程，提高效率，材料、工艺和产品品质上带来了全新突破。她分享了自己对南宋文化的研究，特别是对南宋黄昇墓出土物品的纹样分析，以及如何将这些文化元素用数字概念转化为现代设计。她还创新性的提出了智能衣柜的概念，强调了个性化和智能化在服装设计中的应用，并讨论了可持续发展的重要性。

在AI与设计的关系上，吴海燕教授强调了设计师在AI时代的角色以及如何利用AI技术进行创新。她认为，艺术创造的基因和审美是设计的基础，AI是达成设计目的的有效工具。吴海燕教授总结说，尽管AI技术发展迅速，但人类特有的人性、悟性、灵性与诗性，这些是AI所缺乏的。因此，她鼓励设计师们在利用现代技术和人工智能的同时，必须坚守艺术的基本准则，在保持文化独特性的基础上进行创新。

在互动环节，现场同学提出了问题。