2026年3月13日，上海大学上海美术学院油画系主任、博导焦小健教授应邀在“上美讲堂”做了题为“在间隙中穿过世界——绘画综述”的讲座。在此次讲座中，焦小健教授以个人创作图片讲述在日常现实生活世界中如何实现艺术思考，探讨绘画与观看、写生与想象、哲学与诗歌、现实与历史等诸多问题的关联性。

《进场与出场》

255x775cm 纸上丙烯 2025年

【两端的选择】

焦小健教授将生活世界视为人生舞台与艺术画本，他把宏大空间场域定义为“进场与出场”，认为人生如舞台，众生穿行其间，留下诸多痕迹。他以五幅风景画诠释“风花雪月”，展现风雪溪谷、万山无阻、乘风破浪、飞沙走石之景。世间流转匆匆，他于时光间隙中窥见自身的艺术选择，创作《城市边缘》，正是体悟到人生生机常孕育于边缘地带。

焦小健教授将自身创作归结为“两端”的选择：宇宙的宏观与微观、日常的现实与梦幻、形式的具象与抽象、历史的存在与将来。他不固守单一立场，故而创作选择多元。画狗尾巴草时，他认为草木摇曳需宏大空间承载，遂将视角从局部拓展至大场景；绘上海虹桥地铁口积水，联想到杜甫“大珠小珠落玉盘”的诗句；画丛草时将其形态与书法狂草关联，兼具笔墨意趣与自然生长之态。

《城市边缘》

278×508cm 纸本丙烯 2023年

焦小健教授创作时，文字意象常浮现于意识中，在他看来，声音与文字均可转化为视觉图像。创作《奔跑吧！少年》时，他将地面蛛网般延展的投影感融入画面。他对现实的思考常涉及点线面，却不同于西方现代艺术的抽象概念，其点线面均根植于具体现实。地铁站灯光、夜色微光等意识碎片交织，这种模糊感反而激发了他更深层次的思考。

《奔跑吧少年》

220×180cm 纸本丙烯 2025年

【景云村的巷子】

焦小健教授回顾上世纪九十年代，称这个时代有两大核心符号：“拆”与“换”。“拆”是城市街巷随处可见的圈注拆字，见证城市空间更迭；“换”是生活与内心的转变，煤炉换煤气罐、书信换电话、收音机换电视机、本土服饰换洋品牌。“拆”与“换”成为一代人的集体记忆，也让他开始思考绘画与个人生活的关联。时代浪潮催生了他的写生冲动，他直面现实记录时代：有居所后，便画门前破旧屋顶、小巷车辆、家中略带异域风格的装修，首次建立绘画与日常生活的联结。他画书房角落，并非训练视觉技法，而是记录时代痕迹，并称这批作品为“从景云村的巷子里走出来的绘画”。他借用保罗·策兰“夜宅诗韵：污泥里的喘息”诠释创作核心，捕捉日常细微事物的细节，成为彼时写生的价值所在。

《景云村俯视》

103x120cm 布面油画 1995年

【鼓楼画室】

焦小健教授在杭州鼓楼设立画室，推窗可见南宋城隍山，画室楼下毗邻护城河，附近存有太庙遗址，浓厚的传统文脉气场，对研究西方艺术的他而言极具吸引力。在这份中式文脉浸润下，他耗时近十年以绘画记录周遭生活，逐步形成三大系列：一座山、一个画室、一群熟悉的人。一座山即城隍山，他用油画、素描、木炭、色粉等反复描摹；一个画室是他专注刻画的室内空间，定格每一处景致；一群人并非专职模特，而是往来画室的友人与学生，他捕捉其自然姿态入画。这十年，他如纪实镜头般记录吴山晨昏、四季变迁，专注捕捉画室的光线变化。十余年写生的核心收获是“读景”能力，此后创作多依托“读”的意识，兼顾实景观察与艺术想象，让他深刻理解艺术与诗、时间的关联。

《画室系列》

50cm×70cm 素描

【富春山水：从写生到想象】

2015年前后，焦小健教授不再满足于固定写生，他认为固守实景观察的空间余地有限，想象力已突破实景描摹的边界，转而以想象与体验开展创作，《召唤与迎接》便是这一阶段的代表作。他创作竹林系列，杭州林木自带中式山水韵味，画水塘时融入李白“桃花潭水深千尺”的诗意。赴衢州乌溪江写生半年，身处水文站的山水场域中潜心创作，《奔驰》结合骑乘摩托车的体感，以层层叠加笔法绘山水；《摘杨梅》则依托他人描述，靠想象完成绘制。之后他赴富阳体悟富春江意境，尝试丙烯打底结合油画的技法，数月间完成三幅作品，分别呈现富春江晴天、夜晚、阴雨天的风貌。其中夜景画作以灯光为灵感，用项链般的意象包裹漫山景致，营造独特氛围。

《召唤与迎接》

200x265cm 布面油画 2011年

《摘杨梅体验》

200cmx200cm 布面油画 2015年

《光明之迫》

200×300cm 布面油画 2016年

【时间、诗与可变的钥匙】

焦小健教授的创作，历经实景写生、照画创作，到实景消逝仅存意识影像，最终意识中的物象也逐渐淡化。创作《推敲》时，他由贾岛“僧敲月下门”联想到孤山小楼，将不同视角的景致拼接成画，由此领悟诗词、文字与虚无意象均可转化为画作，文字能助力营造艺术意境。脱离实景放飞想象时，天地轮廓反而更为清晰。2019年，他在杭州大屋顶美术馆举办个展，以日常绘画与保罗·策兰的诗歌展开跨时空对话。策兰“带一把可变的钥匙”成为展览核心灵感，他选取“雪依旧绕着词堆成团”为基调，融合运河水闸、变电站、建筑工地、钱塘江等意象，绘就城市命脉图。展览以策兰诗句为线索，画作取材日常却跳出传统山水范畴。诗句“我们从未在此，我们在花里”，源于他偶遇地铁站旁玉兰绽放的触动，这份欣喜促使他创作了十米长的玉兰花画作，定格瞬间美好。

《夏秋之间眼睛那片蓝》

224×438cm 布面丙烯 2019年

《乌克兰积雪》

170×200cm 布面丙烯 2018年

《从谎言中超脱》

200×410cm 布面丙烯 2018年

【艺术史的重读与两个世界的相遇】

焦小健教授以策兰“可变的钥匙”重读美术史，杭州举办米开朗基罗《创世纪》影像展时，他将门票收于车内，当画作光影折射现实，他把米开朗基罗笔下人物视作游走在杭州的西方行者。他以中国诗词解读西方绘画，从李清照词句中汲取灵感。疫情期间，他独居高楼翻阅丢勒画册，画册不慎滑落导致《忧郁》画面变形，他以此为蓝本创作，将丢勒笔下的西方死神与宋代戏骷髅死神、西方祈祷与观音化身同框融合。他把西方经典画作置于西湖景致中，重构普桑《阿卡迪亚人》，题写墓碑文“我和你们一样，曾经在此”，契合疫情期间全民居家的共性境遇。他以当代视角重读艺术史，赋予经典全新的当代解读。

《没有所指的艺术故事》

250×360cm 布面丙烯 2020年

《14世纪一次花神聚会》

180x250cm 布面丙烯 2022年

【杭州与上海的双城视野】

定居上海后，焦小健教授明显感受到双城气质差异。在西湖边，他以他者视角捕捉景致变化，画南坪晚钟融入鹰意象，画六合听涛将文字直接入画；在上海，他试图用色彩区分两座城市的特质。

乌鲁木齐中路办展期间，他为周边店铺绘制肖像，自此开启纸上小幅创作，收获别样感悟。早年刻意追求创作效果，后来发觉艺术蜕变是自然发生的过程。他创作大地图系列，山峰形似塞尚笔下的圣维克多山，却定名“这不是神山”，意在以新视角放大寻常事物，营造别样空间质感。

《虎跑梦泉》

185x135cm 布面丙烯 2021年

《乌鲁木齐中路》

80×55cm 纸本丙烯 2021年

【环境与材料：工作室变迁中的绘画演变】

焦小健教授发现，绘画风格随工作室变迁而演变。景云村时期无专属画室，居家开展创作；鼓楼画室朝西，需用深绿布遮光，作品多呈暗绿色调；迁至网投创业园工作室后，画面色调逐渐明亮。他自四十多年前毕业创作便使用丙烯，如今再度回归这一材料，二者冥冥之中高度契合。疫情居家时，他仅用四管颜料完成一幅画作，参展后反响极佳，印证了材料特性能推动绘画走向新的维度。

《光线照亮物》

80x160cm 布面油画 2011年

《草面》

70×60cm 纸上丙烯 2025年

【碧水东流至北回】

焦小健教授以李白“碧水东流至北回”收尾，这份情怀源自故乡安徽芜湖。儿时他常漫步河堤，长江干流的空旷与内河航道的繁杂形成强烈对比，夜晚江面的汽笛声成为一生的记忆印记。从芜湖赴杭州求学，如今定居钱塘江边观潮起潮落，他视世间万物如江水奔流不息，因此创作格外注重时间性与变化性，认为世间无永恒不变之物。画作《时间迷失》是他对时间的本能领悟，小院带来的迷失感，源于视觉所见与现实本质的不对称，脑海信息繁杂，现实具象却匮乏。

《小本鸡院子的时间迷失》

220×755cm 纸本丙烯 2023年

焦小健教授以长卷形式刻画小院，逐点铺陈延展，让方寸之地变得层次丰富。中国美院的求学岁月，充满理想、热情与自由的氛围，前辈“为艺术战”的精神深植于心。母校的艺术教育兼容并蓄，初学时虽有困惑，而后终领悟：艺术始终与个人选择、生命体验绑定，从无固定范式。

在互动环节，现场同学提出了问题。

学术支持及校对：莫芷

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