2021年3月8日下午两点，上美学子相聚上美讲堂，现场连线中国美术学院刘健教授。刘健教授现任中国美术家协会理事，中国美术学院教授、博导，上海美术学院特聘教授，国家画院院委、研究员，中国画学会副会长等职，并有历任多届全国美展及国家级美术重要展览评委的经历，主要研究方向为中国写意人物画创作实践。其多幅中国画代表作品为国家博物馆、中国美术馆所收藏。

刘健老师本次讲座主题为《中国画与主题性创作浅议》，始以新中国美术发展进程某些节点，纵横开合话题，并介绍主题性绘画、中国画创作在近些年一系列国家美术工程中的的基本状态，通过分析比较年代有异，属性相近的重要作品,点评主题性美术创作形式与内容的一些特点，漫谈艺术源于生活，传统与创新的内涵。

新中国成立之初，百废待兴，各方面的建设气势如虹。文化艺术事业发展势头日盛，主要得益于新社会新气象，使广大文艺工作者精神焕发。文化工作者服务对象和宗旨发生根本性的改变。文艺为工农兵“为人民服务”成为新中国广大文艺工作者非常重要且不加犹疑的文艺方向，继而逐步形成主题性绘画艺术为主流美术创作中至今不可或缺难以取代的形态。刘健老师认为，这一时期可以概括为：新中国成立以来主题性美术创作紧跟时代与国家发展建设前进步伐，竭力为“中国造形”。

主题性美术创作的蓬勃发展是新中圄气象万千生机勃勃大背景下，中央政府着力倚重文化艺术之举、鼓励发挥著名美术家与创作骨干的积极作用，关心培养扶持新人，鼓励组织集体创作等推动方式是分不开的。最初人民英雄纪念碑建设就是集全国著名建筑、美术专家之最，郑振铎、梁思成林徽因姑且不论，而围合碑体下方八面的浮雕，刘开渠、王临乙、滑田友、曾竹昭、傅天仇、肖传玖等顶级雕塑家悉数在榜，而吴作人、董希文、彦涵、李宗津、艾中信、王式廓、冯法祀、等大名鼎鼎美术家与前者一对一组合前期主笔完成绘画稿，此功垂青史作品实为主题性美术创作的不朽经典，其组织合作方式堪称完美样范，后人难以超越。其后马克西莫夫训练班如侯一民先生的《地下工作者》，詹建俊先生的《起家》，靳尚谊先生的《登上慕士塔格峰》，于长拱的《冼星海在陕北》，俞云阶先生的《转移》，汪诚一先生《远方来信》，冯法祀先生的《刘胡兰》，艾中信先生的《红军过雪山》等等，建国十周年中国历史博物馆落成后组织全国著名美术家相继创作了一批重大历史题材创作，董希文《开国大典》，王式廓《血衣》，候一民《刘少奇去安源》，石鲁《转战陕北》，黎冰鸿《南昌起义》，罗工柳《地道战》，蔡亮《延安的火炬》，全山石《英勇不屈》，賁庆余《瓦岗寨分粮》等好作品，此后孙滋溪《天安门前留影》，杜键《激流勇进》，方增先《说红书》，刘文西《三代人》，李可染《万山红遍》、《百万雄师过大江》这些作品给我们提供了学习研究新中国美术家们艺术思想和艺术创作的宝贵资源，他们的创作成果与积极艺术尝试成了后辈们学习借鉴最鲜活的教科样范。

以自已的参与经历，列举了一些众所周知重要的国家展览，例如历经5年全国重要美术家积极参与创作完成于2008年的《中国革命重大历史题材美术创作工程》，2016年《中华文明史诗美术创作工程》、《纪念马克思诞辰200周年“真理的力量”绘画作品展》，2017年纪念“香港回归20周年”全国美术作品展》，以及国家《“一带一路”国际美术创作工程》、“最美中国人”、“时代的楷模”等等展览，尤其是正在结稿验收的国家《建党百年美术创作工程》，七一前夕展出亮相令人期待。我们可以看到这些是从国家层面专门组织的美术工程。从区域角度而言，浙江的《百年追梦》、《红帆颂》，江苏的《金陵百佳》持续多年连续多届，面向全国形成品牌，而上海《时代风采》之前亦有专门面向全国的重大历史题材创作工程；全国各地配合美术馆新建均有政府同类美术创作工程，都在国内具有相应的影响力。也为主题性美术创作拓展了空间，提供了重要的展示与收藏平台。极大地唤起了美术家们参与到主题创作中来。所以主题性创作近些年的基本状态，首先是时代创造的机遇，政府的大力推动，除了有美术家的积极响应参与，充分阐发他们的艺术思考和艺术表达之外，有国美丶央美等多所美术院校专设此类工作室与历史画创作组，形成以老带新骨干创作群体，既是美术院校重视新时代创作教学实践的新举，也是服务国家和人民的文化担当。

随后，刘健老师通过在线视频带领大家观摩了全国第13届美展的部分获奖作品，讲述并提示本届美展的一些特点，其一，中国画新人新作不断出现，彰显时代精神，具有鲜明的地域文化特色。显见生活气息，艺术表现形式也有不乏体现传统又具新意之作。二、全国唯一五年一届的国家级展览，社会公认度高，其组织征稿评审方式自下而上，门槛层次分明，好中选优，美术大省、市与其它作品客观水平得以有所平衡，组织，请专家对青年培训指导看稿，为各地把握和提升主题性创作水平发挥了一定作用；青年美术家们响应参与过程中体会到展览机制、平台、程序诸方面给予创作者的尊重。三、中国美协与各地美协和展区通力合怍、精心组织，各项工作目标得以实现。《美术》杂志举办多期主题性绘画创作理论论坛，梳理回顾总结主题性创作的历史经典作品与经验，结合当下主题性美术创作导向与方法研究探求创新。多地省一级美术馆以此为课题均有专门数据釆集统计，以山东美术馆为例，启动建立历届全国美展相应的数据库，都为研究主题美术创作和全国美展提供了重要的文献史料，及时积累一较为详实的数据资料。

刘健老师认为艺术源于生活，却又高于生活才能促成激发艺术家创作的鲜活。谈到以个人角度而言，每个人对生活的感受和个人经验、经历都能从中获取艺术个性的底色，且有助于将自我所思所想转换成独特地艺术语言和表达，呈现出作品的不同样式面貌.。

刘健老师以都巿文化语境为题，从著名作家巴金，茹志娟、王安忆母女作品及生活烙印比较，结合金宇澄《繁花》的都市文化时代痕迹谈起，再联系生长于京华的文学大家老舍，生于江南，客居北京终年的汪曾琪之＂水土意识＂。试举电影创作高手杨德昌、侯孝贤、姜文、贾章柯等的“往事情结”指出无论是文学艺术还是美术、和其他艺术门类，一方水土养育，因人而异地反映出创作者将对时代气质、文化底蕴、地域特色的理解都会通过作品诠释内涵并渗透其中。人文关怀生命本体异同，以关注现实生活的良知和智慧所营构出的艺术作品典范不胜枚举。“事无两样人心别”。人生经历既是创作之源中的部分，也或因个别独特体验与观察渐成某种奇思妙想的原创动力。从人物画创作不同角度，各类多样主题性创作内涵值得艺术家好好揣摩和思考。以周思聪、卢沉《矿工》系列的水墨创新变法，方增先《毌亲》探索新追求，刘文西《三代人》以来所坚持的朴厚；著名德国女画家珂勒惠支、墨西哥壁画大师迭戈·里维拉的作品，中国敦煌、永乐宫传统壁画等，漫谈艺术传统与创新的见解，认为艺术家其个人的情怀和艺术追求能够影响到后人，不仅是艺术造诣深厚，表现技法高妙，应由表及里意识到重要的在于其艺术造诣深厚所蕴含的语言、意境深层的思想之＂道＂。我们要透过他们的作品去思考察觉到关于艺术家本人格局，中国画写意性，创新性的思维方式与心路历程，而不能只满足眼前所䁖着的视距之限，更别仅埋头停留在对传统技法表象局部细微之个人所好。希望大家眼目放开，不要短浅，取法乎上，向宽而行。

在随后的互动阶段，现场同学提出了几个问题。

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