《中国当代美术的建设与中国民族精神的塑造》

2021-03-29

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2021年3月29日下午两点,林木教授做客上美讲堂,为上美学子带来题为《中国当代美术的建设与中国民族精神的塑造》的学术分享,探讨了中国当代美术建设中一些重要的现象与趋势。


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林木老师是四川大学教授,上海大学特聘教授,原四川师范大学美术学院院长,国家近现代美术研究中心专家委员会委员,文化部齐白石艺术国际研究中心研究员,中国国家画院美术研究院研究员,中国画学会创会理事。曾任第二、第三届中国美协理论委员会委员,首届及第二届“中国美术奖•理论评论奖”终审评委,第十一届、十二届全国美展评委。林老师研究方向主要为古代与现当代美术史,著述颇丰,出版有《论文人画》、《明清文人画新潮》、《二十世纪中国画研究》、《笔墨论》、《中国古代画论发展史实》、《刘国松的现代画之路》、《傅抱石评传》、《Art and Artists of Chinese Modern Painting:1890-1949中国现代绘画艺术:1890-1949》等十余部著作,主编有《二十世纪中国学术论辩书系艺术卷》、《中外美术史》。


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近些年,“当代艺术的建设和发展”吸引了全国各地政府的关注,但围绕这一重要议题却很少有人能说清楚。民族传统是民族文化的基因,是民族文化个性的基础,是今天中华文明得于自立于世界文明并独树一帜的最根本的保证。一些历史因素使得一百年来我们对于传统文化的印象很消极,而如今的时代却又要求我们颠覆传统,在传统的基础上建立全新的文化,这未免过于理想化。


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这些历史因素中,就包括进化论史观在中国的流行。林木教授认为,如果一个史观先天地被认定为有一个铁定的规律,而这个“规律”又极为不幸地被认定为被西方所代表和掌握着。被动而落后的中国人除了“科学”地因而也自觉地心悦诚服地承认这种落后外别无他法,所有努力追逐乃至模仿西方的行为都被视为是符合与顺应历史规律的科学的行为。在“科学”的历史观面前,中国人创造独立自主的中华文化的所有努力都被自觉地消解,一切文化自信与自觉都将化为乌有。


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严复翻译了英国生物学家赫胥黎的《天演论》,

宣传了"物竞天择,适者生存"的观点



进化论史观带来的危害,表现在世界各民族的民族国家的地位丧失。本来,历史的偶然与艺术的本质,使国家间、民族间、时代间的艺术无所谓先进性与可比性。但泛人类的、普适性的、进化的、进步的史观,使西方中心论成为进化论的核心与样板,这是西方让世界各民族丧失民族文化的自信,是西方号令天下的深刻原因,也是非西方国家模仿西方成为服从科学与真理、规律,成为其大义灭亲的勇气所在。


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在2014年10月15日的北京文艺工作座谈会上,习近平盛赞中华文化:“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”这强调我们要坚持民族自信,发展自己民族的艺术。


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习近平在北京文艺座谈会上讲话


当代艺术最初的发展十分曲折,早期的中国艺术家带着一种真诚地态度去模仿西方现代艺术、后现代艺术、当代艺术,但在“艺术进化论”的影响下,艺术界整体陷入到一种妄自菲薄的怪圈之中,中国画在这一时期往往被认为是一种落后的古典艺术。艺术界以西方“当代艺术”的模式作为普世的当代艺术的楷模,而中国各级政府在开放的旗号下,为西方运作之中国的“当代艺术”接盘。


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“798”尤伦斯艺术中心


随着中国在2010年成为世界第二大经济体,这一时期中国艺术作品在拍卖市场开始过亿。从那时起到今天10年多的时间里,以齐白石《山水12条屏》九亿元牵头,黄宾虹《黄山汤口》三亿四跟随,张大千8件过亿元拍品相伴,徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、李可染皆以多件亿元作品位列其中,至今已有近百件中国艺术品进入亿元系列,而其中绝大部份是包括传统内生倾向转型中国画在内的古今书画作品,而张大千则经常以年度销售额总量居年度拍卖世界第一。


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2005年10月22日联合国教科文组织于在巴黎举行的第33届联合国教科文组织大会以148票对2票(美国和以色列)反对、4票弃权的压倒多数通过了《保护文化内容和艺术表现形式多样性国际公约》

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这时候的世界当代文化史也出现一个转折性节点:2005年10月,第33届联合国教科文组织大会高票通过《文化多样性公约》。发起这个公约的法国总统希拉克说到:“应对文化全球化,就是要提倡文化多样性。这种多样性是建立在确信每个民族可以在世界上有自己独特的声音,每个民族能够以它自身的美丽和真理充实人类的财富。”


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左:方增先《母亲》,120×120cm,纸本设色,1988年

右:方增先《祭天》,200×1250cm,纸本水墨, 2007年



这意味着经由全球化的浪潮,人类的有识之士显然已经决心开始从基本的伦理价值层面上抛弃已经持续了几个世纪的西方中心论这种文化偏见。此后的中国艺术家开始用中国画回应民族文化自信,林木教授现场讲解、展示了方增先、戴政生、张培成、唐勇力等多位艺术家的作品。


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左:盛唐书画艺术 唐勇力

右:元四家 李象群



最后,林木教授总结道,当代艺术的发展必须要克服“艺术进化论”这一理论上的问题,政府相关部门和文化主管应该对中国当代艺术有一个立足于民族文化基础上的清醒健康的认识,加强对在实践和理论研究中弘扬民族文化优秀传统倾向的支持。


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精彩问答


在互动阶段,现场同学向林木教授提出问题。


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Q

同学A:请教林教授,油画作为西方画种,应该如何借鉴和学习中国绘画传统,如何在油画创作中平衡中西方绘画的传统?

林木:这个问题提的非常好,其实我们油画界从我收集到的资料来说,1923年上海的汪亚成就已经在提中国人画的洋画应该是中国的洋画,不能是西方文化,应该带有中国的特点。油画民族化的高潮是40年代,董希文他们到西北看到包括敦煌壁画在内的艺术作品跟西方的绘画完全不一样,他们开始自觉地实践油画民族化,并做了一些尝试。像董希文画的《开国大典》,就是典型的油画民族化,他用年画的方式,柔性油画的准确加以油画语言的丰富,再用年画的方式来表现。

油画民族化的这种倾向,五六十年代一直都在进行。到了90年代初,油画界里面出现一股反油画民族化的倾向,以陈丹青为代表。陈丹青到美国以后,写了一封信回来,说不要再提油画民族化了,油画是西方画种,我们能把它画得很地道就已经很不容易了,我们现在离画得地道还远着呢。油画界的一些老先生和以前一度搞油画民族化的人也不好意思起来了,于是大家几乎默认的默认,认同的认同,油画民族化产生了一股泥流,整个90年代没人再提油画民族化了。一直到2005年的时候,北京又有一群人在一块开会,说要来搞油画民族化,在美术杂志上发出倡议。我看了以后马上写了篇文章,狠狠的批评了90年代这批包括陈丹青在内的人。油画只能走中国自己的道路,你甭管它地道不地道,你只要是一个地道的艺术就行了。

我们用油画的材料和油画的工具画中国自己的油画,它是一个纯粹的艺术,它就是非常好的艺术。我们可以通过色彩向中国绘画借鉴,通过笔触向笔墨借鉴,通过人物的变形虚拟夸张,像刚才我们看到的方真仙那些画来画,西方人将会为从来没有看到过的这种油画所震撼。


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