2021年4月12日下午两点，本次上美讲堂请到上海美术学院中国画系主任唐勇力教授，为同学们带来题为《人物画创作的认知和思考》的学术分享。本次讲座通过大量的中外经典和优秀的人物画作品赏析，从主题立意到构思巧妙设计形式，用实践的角度分析主题性人物画创作和不同观念类型样式的创作的不同问题，以理论研究和实践经验相结合分析出如何能够掌控自己的创作灵感、思维、能力及提升自己在主题性创作的优势所在。

唐勇力教授现任中央美术学院学术委员会副主任，博士生导师、博士后合作导师。中国美术学院博士生导师，上海美术学院博士生导师及中国画系主任。全国政协书画室副主任，是享受国务院特殊津贴的专家。唐教授举办个人美术作品展数次，作品参加多届全国美展及全国各类型美术展览，获得各种奖项二十余次，代表作品《新中国诞生》获中国凤凰艺术主题性创作大奖，在国家博物馆收藏并永久陈列展出。他从事高等美术院校教学40余年，著述论文50余万字，出版重要艺术文集《厚德载物一唐勇力教学理论文集》、《为中国画增高扩》论文集等。

新时代的人物画创作面临着很多困境和思考。如何去画人物画，这一时代出现了各种各样的观念和创作样式，但主题性创作仍然是人物画创作中的主线模式。因为人与自然、社会的关系不同于山水、花鸟，人作为一个存在于社会，拥有感情的对象，在创作时面临的情感、思想、观念都更为复杂。

拿破仑三世在索费里诺战役中    

1863年  43.5×76cm  油彩 巴黎 奥赛博物馆

路易斯·埃内斯特·梅索尼耶

写实人物画的创作并不自由，因为它必须表现主题内容。把一幅画画好，一定要掌握绘画的核心能力，也就是造型能力、手法风格、形式意味。造型能力即是对造型的理解、造型的技术；其次手法风格以一种语言调性展示了技巧的高度；最后配以形式构成巧妙，达到色调韵致的和谐。

拿破仑一世及皇后加冕典礼 

1805-1807年 油彩 巴黎 卢浮宫

雅克-路易·达维德

广义的来说，一切艺术创作都是有主题的，主题性一词可以理解为和现代非主题绘画相比较，它具有时代的规定性，如我们所常见的主旋律、意识形态属性，主题性正是在命题性和主动自选性两种状态上进行创作，这两种基本类型又包括情节叙事型主题人物画，虚拟型主题创作，艺术和历史的真。

1804年10月5日军队在五月广场向皇帝宣誓 

1810年 610×970cm 油彩

凡尔赛皇家博物馆 雅克-路易·达维德

其中历史题材绘画和历史画两者相通又有不同。广义上，历史题材绘画可以由创作者主导思维，借历史、神话传说、宗教故事表达情感，而历史画具有文献性、记录性和审美性，旨在通过绘画更为感性、生动、直接的展现历史的真实，给观众以更深刻的历史印象，既具有摄影等记录性功能，同时兼具艺术性。

当代英雄

单应桂

主题性绘画的道路并非一帆风顺。唐教授认为当下主题性绘画所面临的困境既有历史原因，也有当代青年画家创作兴趣的不足。历史上，中国没有产生西方文艺复兴以来主题性、历史性绘画的高峰，造型能力不足，对主题性绘画作用的认识不够。另一方面，当代画家对主题性绘画兴趣不足，多认为主题性绘画过时，创作难度大，直到2006年国家相关部门启动重大历史题材美术创作工程之后，青年画家们的创作兴趣才被推动。

大庆工人无冬天

唐教授向在场同学展示、讲解了多幅作品，以说明主题性创作的要点。他认为创作要有分量、有价值、能留下来的主体性创作，就要把创作任务变成自己艺术生命的一部分，投入全部精力，给自己定下目标和方向，决定意向后，通过储备知识、阅读古今中外经典作品，从中寻觅启发。

盛唐书画艺术 

唐勇力

主体性创作虽然伴随着不自由，但我们也可以在其中开拓主题性创作的自由空间。一方面，我们的语言技法和手法受限，让位于观众的接受度，以形式契合于内容，但我们可以借助色彩、抽象形式、描绘手法及技巧手段的丰富达到风格化的自由，正所谓“艺术没有应该——艺术永远是自由的。”

最后，唐教授对本次讲座总结道：关于人物画的创作观念和过程，我们应该站在时代发展的角度来思考认识，从最高度和深度的审美境界来认知并找到自己的图象视觉方式去创作。画家在生活中感悟人生，在人生中寻找自己，把自己对生活的情感用绘画这一形式表达出来，这就是创作。如何表达自己的人生感悟成为有意味的形式，则是绘画过程中努力追求的目标与结果。

在互动阶段，现场同学争先提出问题，唐教授一一进行解答。