《人物画创作的认知与思考》

2021-04-12

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2021年4月12日下午两点,本次上美讲堂请到上海美术学院中国画系主任唐勇力教授,为同学们带来题为《人物画创作的认知和思考》的学术分享。本次讲座通过大量的中外经典和优秀的人物画作品赏析,从主题立意到构思巧妙设计形式,用实践的角度分析主题性人物画创作和不同观念类型样式的创作的不同问题,以理论研究和实践经验相结合分析出如何能够掌控自己的创作灵感、思维、能力及提升自己在主题性创作的优势所在。


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唐勇力教授现任中央美术学院学术委员会副主任,博士生导师、博士后合作导师。中国美术学院博士生导师,上海美术学院博士生导师及中国画系主任。全国政协书画室副主任,是享受国务院特殊津贴的专家。唐教授举办个人美术作品展数次,作品参加多届全国美展及全国各类型美术展览,获得各种奖项二十余次,代表作品《新中国诞生》获中国凤凰艺术主题性创作大奖,在国家博物馆收藏并永久陈列展出。他从事高等美术院校教学40余年,著述论文50余万字,出版重要艺术文集《厚德载物一唐勇力教学理论文集》、《为中国画增高扩》论文集等。


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新时代的人物画创作面临着很多困境和思考。如何去画人物画,这一时代出现了各种各样的观念和创作样式,但主题性创作仍然是人物画创作中的主线模式。因为人与自然、社会的关系不同于山水、花鸟,人作为一个存在于社会拥有感情的对象,在创作时面临的情感、思想、观念都更为复杂。


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拿破仑三世在索费里诺战役中    

1863年  43.5×76cm  油彩 巴黎 奥赛博物馆

路易斯·埃内斯特·梅索尼耶



写实人物画的创作并不自由,因为它必须表现主题内容。把一幅画画好,一定要掌握绘画的核心能力,也就是造型能力、手法风格、形式意味。造型能力即是对造型的理解、造型的技术;其次手法风格以一种语言调性展示了技巧的高度;最后配以形式构成巧妙,达到色调韵致的和谐。


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拿破仑一世及皇后加冕典礼 

1805-1807年 油彩 巴黎 卢浮宫

雅克-路易·达维德



广义的来说,一切艺术创作都是有主题的,主题性一词可以理解为和现代非主题绘画相比较,它具有时代的规定性,如我们所常见的主旋律、意识形态属性,主题性正是在命题性和主动自选性两种状态上进行创作,这两种基本类型又包括情节叙事型主题人物画,虚拟型主题创作,艺术和历史的真。


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1804年10月5日军队在五月广场向皇帝宣誓 

1810年 610×970cm 油彩

凡尔赛皇家博物馆 雅克-路易·达维德



其中历史题材绘画和历史画两者相通又有不同。广义上,历史题材绘画可以由创作者主导思维,借历史、神话传说、宗教故事表达情感,而历史画具有文献性、记录性和审美性,旨在通过绘画更为感性、生动、直接的展现历史的真实,给观众以更深刻的历史印象,既具有摄影等记录性功能,同时兼具艺术性。


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当代英雄

单应桂



主题性绘画的道路并非一帆风顺。唐教授认为当下主题性绘画所面临的困境既有历史原因,也有当代青年画家创作兴趣的不足。历史上,中国没有产生西方文艺复兴以来主题性、历史性绘画的高峰,造型能力不足,对主题性绘画作用的认识不够。另一方面,当代画家对主题性绘画兴趣不足,多认为主题性绘画过时,创作难度大,直到2006年国家相关部门启动重大历史题材美术创作工程之后,青年画家们的创作兴趣才被推动。


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大庆工人无冬天


唐教授向在场同学展示、讲解了多幅作品,以说明主题性创作的要点。他认为创作要有分量、有价值、能留下来的主体性创作,就要把创作任务变成自己艺术生命的一部分,投入全部精力,给自己定下目标和方向,决定意向后,通过储备知识、阅读古今中外经典作品,从中寻觅启发。


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盛唐书画艺术 

唐勇力



主体性创作虽然伴随着不自由,但我们也可以在其中开拓主题性创作的自由空间。一方面,我们的语言技法和手法受限,让位于观众的接受度,以形式契合于内容,但我们可以借助色彩、抽象形式、描绘手法及技巧手段的丰富达到风格化的自由,正所谓“艺术没有应该——艺术永远是自由的。”


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最后,唐教授对本次讲座总结道:关于人物画的创作观念和过程,我们应该站在时代发展的角度来思考认识,从最高度和深度的审美境界来认知并找到自己的图象视觉方式去创作。画家在生活中感悟人生,在人生中寻找自己,把自己对生活的情感用绘画这一形式表达出来,这就是创作。如何表达自己的人生感悟成为有意味的形式,则是绘画过程中努力追求的目标与结果。



精彩问答


在互动阶段,现场同学争先提出问题,唐教授一一进行解答。


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Q

同学A:唐老师您好。请问在创作过程当中如何从小的构图创作放到大的?像您那幅画是4.8米乘17米,从草图开始放大到这么大的话,怎么去填补这些画面中的空间?

唐勇力:我们搞创作往往一开始的时候画小草图,小草图因为它比较小,添上去的东西几笔就可以把它添满了。当小草图画完以后,要放成大的,比如说设计成这幅创作的尺寸,想放大设计上大稿的尺寸,这是创作的过程,大家都会经历这个过程。方式方法其实很多,过去是小草图画好以后,把小草图打上格,然后在大稿子上也打上格,照着格子往上放。在七八十年代,那时候缺少现代化辅助工具的情况下,一般都是这么做。

现在因为有了电脑等,有时候可能会借助电脑或者是投影仪。因为有现代性辅助性的工具了,这个问题也不大,关键的核心问题就是能够在正稿上来表达自己的绘画语言风格,笔墨特点、笔墨韵味、色彩、线条等等,把握符合你自己的那种性格,画出质量来,这个最具难度的,其他的实际上都是种工序性的东西。


Q

同学B:请问唐老师,在人物画创作过程中,能不能不要把人物的部分画的特别突出?因为我觉得如果太过突出人物部分的话,后面背景我感觉会有一点脱节,如果人物和背景处理的相对来说平等,会不会让整个画面的总体氛围加强?

唐勇力:这个问题是背景和主体人物之间的关系问题,也就是背景与人物之间的关系。这个问题也不是特别复杂,凭着你自己个人的想法,比如说人物画,希望主体突出,那把它画的突出,不希望突出,希望把人物和背景融合在一起,就完全可以融合在一起。我刚才提到,创作就是人的日常情感的表达,尤其是到现在,我们更多的创作是自选主题创作,这个自选创作就是你自己的情感表达,可以扬长避短,每个人都有长有短,扬长避短是我们绘画创作当中非常重要的,有扬长避短的能力那就非常棒了。实际上我们在艺术训练当中,如果规定动作做的好,那么一定会给你的自选动作质量打下基础。


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Q

同学C:唐老师您好。您刚刚讲到视觉审美的问题,例如造型,我们有的时候可能画一个小品,只画单独的人物,造型会变形、夸张一些,给它做一些趣味性的东西。有的时候我们为了把这张画换成一个大的创作,怎么样去把主题性背景和趣味性的这个人物相结合呢?

唐勇力:这个问题实际上提的也具有普遍性、典型性。应该说我也有这样的问题,以前也出现过这样的毛病,就是画张小画啊,略加一点背景觉着挺适合、挺好,一画创作背景就不会画了,或者说不知道怎么添了。画人物画每个人都会遇到这个问题,就是背景和人物之间往往会脱节,这个背景不知道怎么去添适合,或者不知道怎么添的舒服,人和人之间的关系,或者人物组合之间的关系,其实解决起来还是需要一个锻炼的过程。

我认为最佳的途径,第一,你要加什么背景?比如说是风景,后面的树、房子或者什么场景,那你就要把这个场景去好好观察,另外多拍点照片看一看,往往有的人在后面加树,就凭着自己想象加那个树,那个树最后往往画的不好。树的姿态那么多,你可以到自然界当中找很多很多样式的树,房子也是一样。你要具有丰富的手头资料,这是从写实的角度来讲。第二,你所配的背景是什么观念的绘画?有的配的背景是很自由的,像刚才我讲的错构型的,可以扬长避短。背景的配置,如果是简单的前景、中景、后景,特别简单的人物和配景,背景的资料要丰富。最后,如果是写实性绘画,它里面很重要一点就是透视关系,写实绘画往往要讲透视的,有时候画的透视不好看也不舒服,这里面就需要一些专业的训练知识。


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