《速写与创作》
2021-04-16
2021年4月16日下午两点,上美讲堂有幸请到中国著名人物国画家史国良老师,为上美学子带来一场别开生面的线下讲座——《速写与创作》。
史国良,中国国家画院一级美术师,上海美术学院特聘教授,中国艺术研究院研究员,中央美术学院客座教授。史国良老师的主要研究方向为写实水墨人物画。他坚持现实主义的创作方法和写实的绘画手法,推广“徐蒋体系”的教学方法。他认为艺术来源于生活,提倡学生在基础训练阶段,要打好基本功,大量画速写并与水墨结合,一手抓造型,一手抓传统,然后将二者有机的结合起来。以人文主义为创作的主旋律,画自己熟悉的生活。
大型创作——前世今生
大型创作——文成公主故乡土
史教授认为目前中国画坛主要有三个版块:第一个版块是传统版块,这个版块在千百年中形成了一套固定的规律和规范,其代表人物为齐白石、黄宾虹等;第二个版块是写实水墨人物画版块,即”徐蒋体系”。这一版块以造型为主、传统为辅,把两者结合起来表现现实生活,也就是史教授所主张的“画自己熟悉的生活”;第三个板块是当代水墨版块,20世纪80年代后逐渐兴起,现如今参与的人越来越多。
水墨人物写生——芭莎姑娘(左)
水墨人物写生——车辆引导员(右)
水墨人物写生——山里人
每一种版块的审美、技术和训练方法,都有独立的标准和要求。所以同学们一定要清楚自己的落脚点在哪。选择传统版块,就要在笔墨、书法、诗词上多下功夫,以大量临摹和读书为主;选择写实版块,就要考虑如何把造型跟笔墨完美结合起来;学当代的同学,更多是探索、创新、实验和画自己的感受,掌握众多的创作手法。同学们选择喜欢的版块后,要以自己的版块为主,吸收其他两个版块的长处为我所用,从而避免不同版块之间的矛盾。
创作——母亲的心愿
本此讲座主要围绕第二个版块即写实水墨人物画展开。史教授认为,这一版块最主要是把造型基础打好,理解这个体系的造型规律,掌握其共性,再与传统技法相结合。要画自己熟悉的生活以及生活的感受。为了说明“速写是创作的开始”这一概念,史教授展示并讲解了一系列速写和创作作品。他认为以前多数同学的速写,仅仅是画一个人的侧面、正面或是半身,往往没有明确的要求和目的。而通过科学训练的速写组合和构图,日后可以组织在一起,成为创作的基础。
场景速写——北京火车站的夜晚
场景速写——人病急了乱投医(右)
史教授讲速写中有四种不同态势,即常态、动态、情态和偶态。要利用”四态“的语言讲故事,传达内心的感受,然后慢慢将构图发展成一张作品。速写和创作一定要结合起来,速写的最终目的是为创作服务,为最终的创作收集素材。速写既能训练我们的技法和造型,也会让人养成一个观察生活、记录生活的习惯。他提倡同学们应该到生活中去发现美、发现画面、发现感人的一瞬间,用画笔记录下来,又可以此检验平常的造型训练能否适应创作的要求。
人物速写——抱腿的男人
人物速写——低头的妇女
精彩问答
在互动阶段,同学们提出了几个问题。
Q
同学A:史老师,您好。我是水墨人物方向研一的学生,请问在水墨创作中应该怎样处理人物与人物、人物与背景之间的关系?有时候画人物,背景不知道怎么加才不会抢了人物的效果。
史国良:你刚刚说的问题主要有两种原因造成,一种是有光影素描的干扰在里面,没有真正掌握线型素描的方法,在处理背景、人与人关系的时候,往往会画些光影制造效果。我觉得首先要从方法上着手,要选择正确的素描的方法。唐勇力老师提倡用”线性素描“,我觉得把“线性”改成“线型”更好,“线”是表现轮廓,“型”是用“面”塑造突起的形体,就是用“线”和“面”结合的方法画素描。把这部分弄好,在没有光影以后,这个东西依然存在,就是固有结构,或者说它是物体的内在骨架。另外一个原因,就是组合的问题。解决人物之间的组合问题,需要进行大量的速写训练,把结构、解剖、透视这些素描的要求放在速写里去解决,放在构图里面去解决,这样在将来转成水墨画创作的时候就比较轻松。我建议你可以在创作之前做些小品练习,直接把你的小场面、小构图改成水墨,在这个平面上就可以开始导演了,开始考虑安排人物和突出主题,反复推敲,在创作中就可以有效避免很多问题。
Q
同学B:史老师,您好。我看您的作品,充满了激情性、偶然性。在您的创作过程中,如何在创作过程中始终保持这种激情呢?或者说偶然性、生动性?
史国良:这一问题,刚才我已经讲到,画速写要求眼、手、心的统一。眼、手、心统一,就是眼睛看到、心里想的、手能跟上。眼睛看到场景,马上心里想这是什么,有这个意识在里面,然后手能不能跟上,这就看你们的手头功夫。在三合一的情况下人就容易兴奋,我画什么都是这样,一定要让自己兴奋起来,不要麻木。
Q
同学C:老师好,我也是主攻水墨人物画的。在大幅的水墨人物主题性创作中,如何用水墨和色彩和谐地处理多个人物之间的关系?在具体的实施中,因为有时候容易画脏、画乱,请问老师您有没有什么建议?
史国良:我的建议还是回到小稿子上,回到小速写上来。比如说把稿子改成水墨,在改成水墨的时候就开始设计笔墨了,这笔墨怎么安排、怎么上颜色。就这一个小的速写稿,我改成水墨,可以设计成很多种:比如说这个衣服是蓝的,那个可能是红的,另外可能是花的,这个头往这边,那个可能朝那边去。要早早在小稿子上开始做文章,不要等到大创作再考虑,等到大创作已经来不及了,最终一定会出现问题。你平时做过很多很多这样的练习,到创作的时候就游刃有余了。
Q
同学D:请问老师,画中”气口“的保留是习惯性的还是经验性的?
史国良:”气口“的设计是规律的,科学的。一般在型体离你最近的这个方向设计”气口“。你们也可以去看李可染先生的山水画,都是按照结构来画的,并利用了焦点透视。凡是透视缩短的地方反复加,积墨、积线都积在那个地方,把前面的留白挤出来,这些留白就是设计的“气口”。
关注我们,及时获取后续每场活动信息!
留言
留言已提交
经审后可显示
留言