2021年4月16日下午两点，上美讲堂有幸请到中国著名人物国画家史国良老师，为上美学子带来一场别开生面的线下讲座——《速写与创作》。

史国良，中国国家画院一级美术师，上海美术学院特聘教授，中国艺术研究院研究员，中央美术学院客座教授。史国良老师的主要研究方向为写实水墨人物画。他坚持现实主义的创作方法和写实的绘画手法，推广“徐蒋体系”的教学方法。他认为艺术来源于生活，提倡学生在基础训练阶段，要打好基本功，大量画速写并与水墨结合，一手抓造型，一手抓传统，然后将二者有机的结合起来。以人文主义为创作的主旋律，画自己熟悉的生活。

大型创作——前世今生

大型创作——文成公主故乡土

史教授认为目前中国画坛主要有三个版块：第一个版块是传统版块，这个版块在千百年中形成了一套固定的规律和规范，其代表人物为齐白石、黄宾虹等；第二个版块是写实水墨人物画版块，即”徐蒋体系”。这一版块以造型为主、传统为辅，把两者结合起来表现现实生活，也就是史教授所主张的“画自己熟悉的生活”；第三个板块是当代水墨版块，20世纪80年代后逐渐兴起，现如今参与的人越来越多。

 水墨人物写生——芭莎姑娘（左）

水墨人物写生——车辆引导员（右）

水墨人物写生——山里人

每一种版块的审美、技术和训练方法，都有独立的标准和要求。所以同学们一定要清楚自己的落脚点在哪。选择传统版块，就要在笔墨、书法、诗词上多下功夫，以大量临摹和读书为主；选择写实版块，就要考虑如何把造型跟笔墨完美结合起来；学当代的同学，更多是探索、创新、实验和画自己的感受，掌握众多的创作手法。同学们选择喜欢的版块后，要以自己的版块为主，吸收其他两个版块的长处为我所用，从而避免不同版块之间的矛盾。

创作——母亲的心愿

本此讲座主要围绕第二个版块即写实水墨人物画展开。史教授认为，这一版块最主要是把造型基础打好，理解这个体系的造型规律，掌握其共性，再与传统技法相结合。要画自己熟悉的生活以及生活的感受。为了说明“速写是创作的开始”这一概念，史教授展示并讲解了一系列速写和创作作品。他认为以前多数同学的速写，仅仅是画一个人的侧面、正面或是半身，往往没有明确的要求和目的。而通过科学训练的速写组合和构图，日后可以组织在一起，成为创作的基础。

场景速写——北京火车站的夜晚

场景速写——人病急了乱投医（右）

史教授讲速写中有四种不同态势，即常态、动态、情态和偶态。要利用”四态“的语言讲故事，传达内心的感受，然后慢慢将构图发展成一张作品。速写和创作一定要结合起来，速写的最终目的是为创作服务，为最终的创作收集素材。速写既能训练我们的技法和造型，也会让人养成一个观察生活、记录生活的习惯。他提倡同学们应该到生活中去发现美、发现画面、发现感人的一瞬间，用画笔记录下来，又可以此检验平常的造型训练能否适应创作的要求。

人物速写——抱腿的男人

人物速写——低头的妇女

在互动阶段，同学们提出了几个问题。