2020年9月28日下午，南京艺术学院研究院博士生导师夏燕靖教授来到上美讲堂，为同学们带来热点讲题——“时尚：何以先觉、先行、先倡”。分享学术、领略新潮。

夏燕靖教授是艺术学领域的知名学者，主要学术职务有国务院学位委员会第七届学科评议组成员、中国文艺评论家协会理论委员会委员、中国艺术学学会常务理事等。主要研究方向：艺术史及艺术史学、艺术教育，多部专著及相关论文在艺术学理论及学科建设方面贡献了自己的学术观点。

夏教授的讲座话题缘起于“时尚”，关键词是：“时尚”与“文化创意产业”。夏教授认为：文化创意产业的崛起，是在既有的制造产业链中寻求新业态的发展商机，如今推动这一产业进步已成为我国诸多城市开辟新产业链的重要举措。然而，文化创意产业有其特殊性，主要是以文创产品的独创性和时代性开掘并引领市场，尤其是开掘市场的三股合力，即文化金融的驱动力、市场谋划的主导力和集聚人气的号召力，可谓缺一不可。如是，推动文化创意产业，有一个非常重要的核心命题——“时尚”。如果不时尚，将很难吸引大家的关注，也很难打开市场，尤其是消费热点市场。但“时尚”并非总是一瞬即逝，有流行时尚，亦有传统或经典时尚，够时尚的东西总是有人气，自然也有市场。“文化创意产业”的概念，是在经济全球化背景下形成的以创造力为核心的新兴产业，起初在我国台湾地区兴起，之后大陆也获得蓬勃的发展。比如，我们熟知的故宫，就做了许多关于紫禁城的文化创意产品，甚至拍摄了《我在故宫修文物》等纪录片，介绍故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等，尤其是将故宫的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事向观众展现。配合了文创宣传，形成广泛的影响。

何为“创意产业”

通常而言，时尚是一种富有个性意味的生活方式，它可以是日常生活中的任何情形，也可以是一种潮流风尚，更可能是一种另类前卫，甚至是一个时期内社会风尚的流行文化而被公众争先效仿。以往业界普遍公认的漫画、游戏、小说、影视等二次元构造因素如今发生了变化，时尚元素更为突显，且时尚设计的种种方式直接影响90后、00后，在他（她）们的世界里几乎都有二次元的时尚生活，这是年轻一代的潮流。君不见，击中二次元G点的公众图文传播，乃至微信转发，对于用户而言叫“兴奋点”，对于产品而言叫“卖点”。必须承认，文化创意产业发展已越来越被二次元文化逆袭主流而一次次获得成功，这表明引领生活的时尚潮流不可小觑。由之，围绕先觉、先行和先倡来讨论时尚与文化创意产业协同发展这一主题，“时尚”便是一个很好的抓手，这个抓手比较容易阐释两者间的协同关系，也比较容易为市场所接受。特别是在我国经济迅速发展的进程中，在资源紧张、传统产业缺乏核心竞争力的状况下，时尚与文化创意产业的协同发展这一新举措，新业态，应当引起文化艺术和产业界的高度关注，这对于探寻我国文化创意产业未来发展之路有着非常现实的意义。

被誉为“托在一块布”上的城市——柯桥，正通过时尚创意赋能爆发出蓬勃的生命力（图片来自网络资料）

南京云锦“时尚文化产业”之路——“龙帝丝脉” （图片来自网络资料）

在夏教授看来，流行趋势的本质是创新，是时尚产业的驱动力，是时尚产业得以永生的源泉，也是时尚产业的游戏规则。由之，时尚流行趋势研究，应从审美、技术和可持续三方面的发展方向来为产品开发设计提供建议，并通过以品牌战略、产品战略、产品设计三个维度推进设计赋能，并通过针对性的时尚趋势研究、产品企划、流行发布，为企业的市场行为赋能带来提升产品设计的竞争力。他列

举纺织经济信息网发布的，中国纺织创意产业柯桥区“十三五”期间重点发展的产业，柯桥利用纺织创意设计，从2011年到2017年，将企业设计类服务收入从0.7亿元上升到2.4亿元，同时带动行业企业形成的销售收入从40亿元攀升到240亿元。

“2018柯桥时尚年会”，以“创意设计 时尚赋能”为主题（纺织经济信息网图片）

从发展的眼光来看，设计已经不再像过去局限在造型艺术领域内的视觉传达或装饰美化这一层次。今天的设计所面临的是跨界、跨学科，甚至是跨技术领域，并且已经在整个新业态发展进程中无形的完成。夏教授用“抓手”来阐释设计与新业态市场，以及设计师与消费者之间的互动与协同关系。认为：我们在谈论文化创意产业发展对策时，不要忽略时尚作为与大众体验和互动性极强的市场“推手”，如若未能涉及，则势必会脱离现实而落伍。而时尚产业的价值，就在于对其所包含的文创产品实现全方位的“品牌”塑造和商品化运作。时尚产业并不是一个单向度的产业，而是涉及到技术、创意、审美、传播和消费诸多环节的放射性产业链，是多向度的产业集合，是针对各类产业的整合与提升的关键。

例如，上海博物馆艺术品公司依托淘宝商品的选择，注重开发文化性、纪念性、独特性、轻便型和时尚性文创产品，其品种有收藏礼品、文化用品、家居潮品、时尚服饰、专题书籍等。这些商品的装饰与造型均源自上博藏品的灵感，受到顾客的拥趸，且采取线上线下结合销售模式，逐步扩充辐射商圈，市场业绩显著。上海城市发展定位与文化创意产业所需市场环境十分吻合。况且，上海市政府自2016年起，每年都要发布关于发展时尚产业的报告，即都市工业。上海正以国际一流的现代化大都市标准塑造城市的功能和形象，发展时尚产业可说是上海打造国际大都市进程中一个不可或缺的重要目标。

上海博物馆艺术品公司推出的文化创意专款礼品（图片来自网络资料）

时尚创意上海旅游宣传海报设计（图片来自网络资料）

《Vogue》美国时尚杂志的大片，讲究图片摄影的视觉冲击力（图片来自网络资料）

如今，大众为什么能够接受时尚杂志上的摄影秀？夏教授认为：一方面微信普及了大众对于图片审美的需求；另一方面网络平台的大量推送，培育并提升了大家对于视觉审美的眼光。有意识的通过大量审美识图，能够知道主流视觉审美的观念特征与形态，可以扩充我们的思维。尤其是通过图片想象的世界，可以出神入化到如此美妙的境界！如今的时尚性杂志，给做设计和做时尚的人起到了巨大的引领作用。

《Vogue》美国时尚杂志的选题——“人与动物”（图片来自网络资料）

“同样是对人与宠物题材的表现，但时尚杂志《Vogue》选择的视角，注重人与宠物相互之间产生的关系，有它的动感。一个小女孩的衣服被宠物狗拉去了，整个构图的线条有一种张力，互相之间的窜动、眼神、笑容，逐步就形成了一种动感的画面，表达一种生活时尚的情结。所以说，时尚杂志在某种程度上是考验或者培育大众对于画面感的认知。”夏老师向在场同学展示、解读一组时尚杂志图片。

《Vogue》是打造时尚行业内顶尖的时尚杂志，在发展摄影爱好的同时，摄影师们还专心投身于导演工作，这对杂志的图片质量的提升有着极大的帮助。1982年出生的摄影师Francesco Carrozzini，是在时尚之都米兰成长的，从小就喜欢摄影，1999年在加州大学洛杉矶分校（UCLA)开始了电影导演专业（film directing ）的学习。学成归来之后，成为了《Vogue》一名职业摄影师。2005年，他得到执掌威尼斯艺术双年展宣传片的机会，这也成为他导演生涯的转折点。后来导演了惊悚短电影《1937》，还为不少品牌拍摄过宣传广告，包括雷朋、Tommy Hilfiger等。其中最让中国网友印象深刻的一定是在以中国风为主题的Met Gala上了，当时Bee Shaffer以一袭仙鹤裙登场，低调却又透着权威，算是外国人里把中国风演绎的最恰到好处的选手了。

《Vogue》的中国风演绎（图片来自网络资料）

何为“时尚”？用最简便的办法来解释，就是将“时尚”与后缀名词连接使用便可得知。比如，时尚文化、时尚生活、时尚消费等。这样的构词方式，往往很容易将原词旨意改变而为新义，这说明“时尚”是在不断的逐新。然而，时尚并不只是永远向前的新，当我们回望历史同样能够发现，时尚仍有驻足的新义。比如，东晋南朝诗人陶渊明理想中的“桃花源”，便是古代文人向往的乌托邦式的理想社会，可以说是一种旧时生活观念下的“时尚”。所以，自古至今时尚总是融入在人们的日常生活之中，成为一种生活态度和生活方式，体现出生活的一种理想境界。

电影《时尚先锋香奈儿》（图片来自网络资料）

夏教授结合电影《时尚先锋香奈儿》进一步阐明如何认识时尚与时尚产业。香奈儿是一位女权主义者，她的很多经典款都来自于男装，她觉得女性要解放自己，就设计了一款轻松时尚的女生裤子，灵感来源于男子骑马用到的马裤，而那个时候的女性只会穿裙子，她的这次推广无疑也是一次巨大的改革。电影透露出来很重要的一点，就是对生活方式的观念转变，一种生活方式就决定了对生活的诉求，更决定文雅还是粗犷，决定对生活各种方面的诉求，自然是提升生活品味的原动力。所以香奈儿时装永远是一种高雅、简洁、精致风格的象征。

  Louis Vuitton 2020 早春系列（图片来自网络资料）

“美好年代时期的多种绘画艺术”以拼接在一起的艺术形式，带动起新艺术运动、印象派潮流等风格的画面交融在一起。设计师对过去文化、艺术的再现方式，非常有穿越感，这个效果在Louis Vuitton 2020 早春系列中表现得更为明显。

2017年艺仓美术馆  “你好，我是保罗•史密斯”（图片来自上海“新民网”）

其实，早在2017年，上海艺仓美术馆就曾举办鬼才服装设计师保罗·史密斯（Paul Smith）的“HELLO!MY NAME IS PAUL SMITH”（你好，我是保罗·史密斯）主题展，2018年又与YSL彩妆合作推出“YSL Beauty Hotel快闪酒店”项目。艺仓美术馆有意把这些专注于推荐时尚和文化的品牌，和美术馆进行组合。一方面打破了对美术馆的固化认知，另一方面也将美术馆的界墙推倒了，真正让美术馆和所有时尚界进行钩联、沟通。夏教授列举《文汇报》的系列专题报道，来阐述对艺术时尚的理论解读，认为艺术学理论最为缺乏的就是应用理论的研究，艺术家不可能不考虑接受程度而在做自己的艺术，面对一幅绘画作品的投入可以选择关起门来，但面对一部电影、面对文化创意产业则要考虑更多。因此，理论研究有着现实的需求。

完美日记与探索频道联名推出系列眼影，时尚产业是文化创意设计的依托（图片来自网络资料）

夏教授结合《新民晚报》推出的专题报道，“完美日记”、“貂蝉ACG”形象的转变等案例，来对文化创意做了归纳。阐述道：我国的文化创意产业仍处于自发生长之中，虽说有政府支持与产业政策出台，但主要是推动策略，多呈现为宏观指导，缺乏顶层与中层环节的有效设计。况且，在长期推进过程中又主要是从经济与文化交叉角度试图结构出产业面貌，对于实质性的抓手或项目选择缺乏微观思考与推动。在设计界，长期误认为设计已经形成产业，似乎只要设计介入文化创意产业就能形成效益，可是这个产业并不被市场和广大民众真正接受，就像提倡近十年的将“中国制造”变为“中国设计”一样，由于缺乏品牌崛起的意识培养，尤其是创新设计需要通过品牌确立未能形成共识，以至于我们许多理想往往难以落地。君不见，在国内外市场上叫得响、信得过，且国际化程度高的国货品牌还是很少，大多数仍停留在市场中低端环节，即便是走国门，实现市场份额占比较大，也还是依靠“性价比高”胜出。特别是消费品工业领域，吃穿用度，尽管我国处处拿下世界市场产量第一的金牌，可高大上的品牌却以洋货居多。提出以时尚与文化创意产业协同发展，强调的是一个抓手，意图非常明确，这是比较容易为市场和大众接受的观念。因此，在我国经济迅速发展的过程中，在资源紧张、传统产业缺乏核心竞争力的前提下，时尚与文化创意产业协同发展的新举措，应当引起业界的高度关注，这对于探寻我国文化创意产业未来发展之路有着非常现实的意义。

在本次讲座的最后，现场同学积极参与互动并提出问题，夏燕靖教授进行了细致解答。