2020年10月16日，上海美术学院特别邀请赵健教授来到上美讲堂，为同学们带来了主题为《高密度人居环境下的设计艺术介入》的学术讲座。赵健教授是广州美术学院原副院长、广州美术学院学术委员会主席；赵健教授兼任着中国美术家协会平面设计艺术委员会副主任、中国高等教育学会设计教育专业委员会副主任、中国室内装饰协会副会长；赵健教授现受聘为上海美术学院特聘教授。

关于本次讲座的主题，赵老师概括了以下要点：

——人居环境的高密度现象是必然的、趋势性的，是渐进的、不可逆的，是合理、正向和主流的。

——由此逻辑和趋势，衍生出以“密度”为形态特征、与高密度的建筑及空间相辅相成的人性化环境美学。

——“高密度”既非贬义的词汇，也不具先天的批判性；人类作为地球上的特殊物种，在利用地球资源（如空间资源、环境资源、时间资源）的过程中，在提高密度与有效利用资源之间，有着正向的联系。

密度的渐进与调控，即在适当的条件配合下“加密”，构成了人居环境之美的标准的“进行时”。

美，一定体现为对密度的合理调配、诠释与控制。而“不美”，一定体现为对密度的无限度、无逻辑的放任、挥霍与失控，或是匪夷所思的处理。

因“密度”这个词汇所标定的“量级”和“计算”概念均出自于“文明的人类”，所以密度的最小单体及基本单元，显然应该是和人体的尺度相联系的。以本次讲座的现场为例，观众席中的每一把椅子，其“宽度”都依据人体尺度而确立，多一点是空间浪费，少一点则难以乘坐。因此，人居环境意义上的“密度”，其最小的计量单位，一般是以静态的人之体积为基础、以人体可活动的最小幅度作为起点的。

此例的料理店用餐流程设计，可谓“以人的静态体积为基础、以人体可活动的最小幅度为起点”的“说明书级别”的诠释。此例同时也反衬出与用餐流程的“极端高密度”全然不同的另一面：看不见的“备餐流程”——即由模式和算法等连接起的“数字高密度”线上服务后台。这两组流程的相反相成，构成了关于“高密度”的较完整基础环境。

密度是正向和趋势性的。密度的变化与呈现，是当今社会创造文明秩序所需的有效方法之“一脉”。由密度派生和延伸的不同维度、不同边界、不同廓型、不同体量，往往可成为设计师、艺术家最便于衍展、便于演绎、便于转换、便于搭载的创作路径。

柏林犹太纪念碑：

其每一个单体（水泥礅、地面砖）我们都不陌生，但其每两个单体的距离，我们却都不太适应——因它由“非常尺度”达成的“非常密度”：这数千块水泥长方体，以超常的密度（间距），致使人（在其间）的腾挪行为完全“陌生化”。

纽约五大道的苹果旗舰店：

因多重立面的全镜映反射，凡是入店的客人，均被无差别地“扁平化”和“均质化”。由此形成的视象复合场景，悄然地消解着入店客的性别、国籍、文化、语言、肤色等个体差异，你中有我我中有你。这个场景可谓“新客观”的文化体现，它凸显着数字化文明时代显而易见的表征：消解了各种门槛、压平了各种差异。借助苹果旗舰店由“视幻后的客观”和“激活后的主观”搭建的永不落幕品牌场景，我们可从中观测到有关“密度”的别样表现和别样价值。

近年来，苹果旗舰店本身自成体系，已逐渐形成继苹果“产品品牌”之后又一重要而鲜明的（苹果的）“文化品牌”：前者是人的体力可抓握、可操作、可携带、可支配的“物品”，后者则是人的意识可感知、可体验、可沉浸、但被支配的“社会”；前者是“人带走苹果”，后者是“苹果裝进人”——手机小于人，店铺大于人；前者线性地诠释着“产品价值”，后者系统地诠释着“品牌价值观”。

芝加哥千禧公园云门：

今天，随着人的认知能力提高，高密度以近乎于“现象级”的广度和深度，拉伸和左右着人们对人居环境的认知水平。

今天，对“高密度”的感知，已不限于物理的认定和数学的计量，而更多地取决于人们对“知觉信息”的解读与评价。

这例公共艺术作品《红花瓣》，展现着有关密度认知的另一类维度：“重叠与遮挡”——看似“负相关”的多个单体，它们的安置姿态、相隔距离，重叠程度以及遮挡关系等，随着观者视角的位移，不仅产生着变化，而且居然可结成令人惊叹的“正相关”的完形。很显然，“位移”的结果，在改变甚至颠覆视知觉主体（眼睛）对形体密度的认知。

“密度”，是可归纳可调度可组织的空间要素。

2018年威尼斯建筑双年展德国馆：

“黑和白”在此有极严格的秩序和方向。由“黑色”代表的“外侧”，着意模糊和消解着空间的属性，以“密度失却”和无参照的手法，营造着“外部的”悖理；由“白色”代表的“内侧”，则借助“撕开和掀起”的“临时性”，以“密度内卷”和强比照的手法，建构着“內部的”负荷。“密度”，作为第一要素，直白而明晰地诠释着“内与外”的表情、性向及空间价值。

此例可谓以“密度操控”来创新空间、创新视觉体验、创新信息组织的生动实践。

米兰普拉达基金会的化妆间：

此间所见的“绿”，几乎接近于荧光色。在这里，“化妆间”的常规功能和常规逻辑均退居次位，而“第一位”必须是普拉达题材、普拉达品相、普拉达话题。即使在化妆间，这些“意象”都必须引人关注、记忆和议论。

显然，达成上述视知觉意象的手段，还是“密度”：是墙体、门扇、地坪等统一的肌理载体——细密格栅；是借助“荧光绿”这一色彩的“意外性”。强化着“本无必要”的密度值，扰动着使用者的情绪情感惯性和生活经验预期；是这些，转换并搭接上（化妆间功能）与普拉达（艺术）的关系及联想，拉开并重塑普拉达（艺术基金）在多维和复杂的高密度（文化）环境中的方位性、识别性、价值感。

这看起来很迷离很复杂的雕塑形体，其实是同一形象同一结构同一材质重复、重叠若干次之的“自然结果”。当然，每次的“重复”都在大小、位置、角度等方面有所变化。总体来说，这个雕塑运用的最基本造型语言，还是“密度”。

选取“密度性向”的差异化要素，利用与其相反相成的线性、形态、向次及建构逻辑，往往可切分出各密度单位间的有益节点，凸显高密度固有的节奏与秩序。

奥斯陆歌剧院化妆区：

这里所呈现的“有连续表情的”墙饰，是运用“渐变”的逻辑，在彰显菱形方孔的“高密度”的魅力。

澳门莫珀斯酒店公共区域：

这里所呈现的“有连续表情的”內饰，虽因参数化算法结果的截取、重组和多维缝合，但从视知觉的方位来解读，仍是运用“渐变”的逻辑，以彰显“菱形单元体”有关“密度”的多种细微表情。

在基础界面的“既有密度”条件下：

——或借助“光效路径”，可使其呈现多维延展的表情之美；

——或借助“图地反转”，可使其呈现工学之外的形象之美；

——或借助数理逻辑，可使其直接生成结构之美；

——或借助“功能介质”，可使其呈现技术之美。

“密度”可由形式开始进而主动结成，而无需全依工学逻辑而被动形成；

“密度矩阵”可通过构成方式的“点化”，而达成高显示度的改观。

“人性化的高密度和未来的可持续”，在呼唤新型设计观念的介入——这不是指狭义的科技、工学、建筑、艺术，而是指呼应特定城市、区域或建筑的营造逻辑；呼应特定空间或需预设、或需转换的综合品质和识别记忆；呼应特定场景或不足、或需改善的体验需求和介入条件；呼应时代对高技术与高情感的融合趋势；呼应在建筑、空间、环境、技术、材料及人群之间，能形成“最大公约数”般的新内容与新方式。

在讲座的提问环节，现场同学积极参与互动。

同学B：老师您好，我也是上海美院环艺研一的学生。听完讲座我的感觉是：如果要拿一个原形来进行重复或者叠加，是不是得有一个“理由”来指导这样的操作？您说的那个“化妆间外墙有光效的”菱形方孔……除了填补视觉空白或者是满足于人的视错觉的话，这种形式还有什么深层的意义？或者说为什么要进行这种填补？