《睁开色彩的眼睛》-上美讲堂

《睁开色彩的眼睛》

2021-04-23

2021年4月23日14:00上美讲堂邀请到著名岩彩艺术家胡明哲教授带来岩彩绘画《色彩配置》课程开题讲座“睁开色彩的眼睛”。

胡明哲，中央美术学院教授，上海美术学院特聘教授，上海美术学院岩彩绘画工作室博士，硕士导师，中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会副主任。她长期致力于中国岩彩绘画当代拓展，曾经担任中国岩彩绘画创作高研班学术主持人，设计并实施岩彩绘画课程体系，主编并出版“岩彩绘画语言研究”系列教程，策划并举办2015《本土萌芽.岩彩绘画课程体系展》2016《丝路岩语.中国岩彩绘画文献展》2019《溯源重生.当代中国岩彩绘画创作展》，还曾率领岩彩团队参与美丽乡村建设项目，设计并完成“彩虹小镇”大型公共艺术作品。

讲座分为三部分：

一，色彩是重要的艺术语言

胡明哲教授首先谈到——色彩具有不容忽视的视觉魅力，也是可以深刻表意的艺术语言。因为，色彩是琴键，敲击的是心灵。无论是常人百姓还是艺术家，视直觉看到任何色彩，都会引发相应的心灵感应。但是具有深刻与微妙的色彩修养却需要学习培养——人人都凭直觉判断和选择色彩，然而浅薄的直觉和深刻的直觉相差万里。浅薄的直觉反映的是概念和简单的色彩，深刻的直觉反映的是丰富和微妙的色彩，具有无限的魅力和深厚的内涵。

二，浅析色彩语言的演变历程

讲座的第二部分分享了人类艺术史上色彩所走过的漫长历程：从古典主义时期的概念色彩；到前现代主义时期的外光色彩；再到现代主义时期的抽象色彩；以及后现代主义时期的观念色彩…… 胡明哲教授强调：从古代至今日，人类对色彩的认知产生过很大变化，对色彩的运用也是从不自觉到自觉。今天，色彩已经成为一个独立的学科，已经进入社会生活的各个领域。

所谓“概念”是人类把感知到的事物之共同特点进行抽象概括，形成概念，进而再形成一种特定的思维方式以及一种把握事物的方式。

“概念色彩”则是指一种配色的方法。例如：公元前3000年的埃及壁画。其实，从早的人类绘画，到欧洲中世纪绘画，再到文艺复兴时期，直至19世纪的漫长历史时期，人类对色彩都是“固有色认知”，几乎所有绘画的色彩都是“概念色彩”。

美国大都会博物馆陈列的埃及壁画来自不同时期与不同地域，然而，配色的方法却完全同一.

欧洲中世纪末祭坛画（报孕）康宾 1425-1435 尼德兰

虽然，文艺复兴之后的绘画在方方面面都有了极大的进展，但是，画家们对于色彩的理解和运用却一直没有发生根本变异，依旧属于“概念色彩”范畴。对于这一时期的绘画，也被称之为“固有色表达”或“酱油调”。固有色——即常态光源下物体所呈现出来色彩效果之总和。

达·芬奇作品切奇莉娅-加拉拉尼 1485 意大利

伦勃朗作品自画像 1660 荷兰

直到17世纪牛顿的重大科学发现（七色光谱）才改变了人类对色彩的认知。原来，色彩的感觉源自于光线——人类对自然万物的色彩感觉，是“色光辐射”和“物表反射”以及“环境映照”三方面的综合结果，并没有绝对的“固有色”。因为随着光的变化，物体会呈现不同的色彩——不停变换的光源色，左邻右舍的环境色，物质本身的吸收反射，在空间中的光线色的波长；不同的时间和气候；以及人类眼睛的感知能力和视错觉，太多的因素相互交融和折射，每时每刻都在创造着色彩。

公元1666年科学家牛顿以三棱镜测出七色光谱

应该感谢19世纪印象派画家让全人类都睁开了色彩的眼睛。胡明哲教授从莫奈的作品“教堂”与“草垛”开始，详细解析了印象派时期画家进行外光写生的重大意义：这些作品忠实记录了光线照耀下的色彩直觉，“固有色”概念完全消失了，画面中“明暗的关系”转变成为“色彩的关系”。

莫奈作品干草垛 1890 法国

同一类型风景绘画中“明暗表达”与“色彩表达”之比较

这是一个划时代的“色彩认知”的重大转变，从此以后连博物馆中的作品也整体鲜明起来。

美国大都会博物馆藏古典时期“概念用色”油画作品

美国大都会博物馆藏印象派时期“外光写生”油画作品

20世纪色彩最典型的代表可以说是抽象色彩——色彩作为一个不依附任何物象而独立存在的视觉元素，可以直接象征人类的精神理念。红色不再是红旗或火焰，黄色不再是麦田或橙子，蓝色不再是大海或天空……. 红色就是红色，可以表达热烈，黄色就是黄色，可以感受温暖，蓝色就是蓝色，可以寓意深远，色彩直接引发和对应人类的内在心理感受，因而，其自身就是精神的象征，就是艺术的语言。

抽象艺术家桑德罗·基亚在创作中 1983 意大利

达米·赫斯特作品喷溅绘画 1994 英国

后现代主义最典型的代表是观念色彩。观念色彩指作品中的色彩象征和隐喻着某一个观念。例如，艺术家克莱因发明了一种蓝色，他认为这种蓝色代表宇宙、时空、永恒、绝对……因他将自己发明的这种蓝色的色粉涂在所有的作品之上，则被称之为“克莱因蓝”。英国艺术家吉姆.兰宾的作品被称之为“彩虹色”，他的作品特征是以鲜艳的色条布满整个建筑空间，用以彰显“无主调”“各行其是”的后现代艺术理念。

巴黎协和广场古埃及纪念碑依照克莱因生前被否决的“蓝色革命”构想，重行投灯以示纪念1983法国

吉姆·兰宾作品局部 1999 英国

梳理过世界艺术史中色彩语言流变轨迹之后，胡明哲教授又以大量的图片阐述了中国本土绘画色彩变迁的历程。

一般人会说:“中国绘画特征不是色彩”。其实，确切说法应该是：中国宋代以后的绘画特征不是色彩；而宋代以前，尤其是唐代以前，中国绘画是十分色彩的。由于复杂的历史原因，中国本土绘画确实经历了色彩无比辉煌到色彩逐渐衰落的巨大变异。

卜千秋墓室壁画朱雀图西汉公元前200年左右

中国龟兹石窟克孜尔17窟壁画公元5-6世纪

中国敦煌石窟 257窟北魏壁画公元4-6 世纪

唐代壁画十分兴盛，绢本卷轴画也诞生了。

敦煌莫高窟藏经洞发现的绢本绘画唐代公元618－907

宋代小型绢本绘画兴起，元代纸本绘画作品成熟，明清两代文人水墨画渐渐成为了中国画坛的主流。

徐熙豆花蜻蜓图绢本绘画南唐公元937-975

唐寅王蜀宫妓图绢本绘画明代公元1236－1638

唐代以前中国绘画多以不透明的矿物质颜色构成色彩的平面，图形浪漫，色彩浓郁，视觉效果强烈动人。宋代之后透明的植物性颜色渐渐取代了矿物质颜色，成为画面的主体。这不仅形成了“以线造型三矾九染”的工笔绘画方式，也生成了“视觉弱化色彩淡雅”的审美情趣。

由于复杂的历史原因，中国本土绘画确实经历了色彩无比辉煌，到色彩逐渐衰微的巨大变异。但是过去几个世纪的中国绘画没有色彩，并不等于现在和将来的中国绘画永远没有色彩。古代佛教壁画给我们留下了灿烂辉煌的东方色彩传统，留下了再延展再创造的宽广空间，中国画家应该觉悟到自己所肩负的历史使命。

敦煌壁画复原摹写展览中与敦煌壁画长久对视的当代青年

胡明哲教授解说色彩演变的历史年表

三，由理入道的色彩学习路径

讲座第三部分，简约介绍了针对“色彩零基础，学习时间很有限”的学生们所设计的《色彩配置》课程。课程经历了近20年教学实践，逐渐深化，效果显著，深受学生欢迎。《色彩配置》课程追求以轻松的方式触及本质的问题——在国际色标纸中选取200余色作为媒介，以剪贴为主，手绘为辅的方法完成五个子课题，为学生搭建了一个感知色彩，理解色彩，运用色彩的阶梯。引导学生在纯粹的“本体精神”与简要的“语言要素”不断对话的过程之中，梳理出色彩的“语言结构”，初步实现运用色彩语言遣词造句，言情表意之理想。