2020年11月6日下午，上海美术学院特别邀请到了本院特聘教授陈履生先生来到上美讲堂，带来题为《走进博物馆》的专题讲座。陈履生教授历任人民美术出版社古典美术编辑室主任，中国画研究院研究部主任，中国美术馆学术一部主任，中国国家博物馆副馆长（2011-2016）。现任中国汉画学会会长，吉林艺术学院20世纪中国美术研究所所长，西安美术学院新中国美术研究所所长，兼任上海美术学院、南京艺术学院、广州美术学院、吉林艺术学院、湖北大学、澳门城市大学、台湾师范大学客座教授，中国国家画院特聘研究员。

本次讲座以陈教授亲自考察过的世界上370多家博物馆为实例，论述从博物馆的起源到当代的发展和博物馆的社会意义，重点论述博物馆的特色对于博物馆的重要性，详细分析博物馆的收藏、展览、研究、公共教育所构成的博物馆特色的方方面面，尤其是关注到休闲在当代博物馆发展中的意义。并在此基础上，论述在中国当代博物馆的发展中，特色在博物馆中的重要性。

博物馆是文明社会中一道独特的文化景观，它标志着社会文明的进步与发展，代表着累积文明成果的水平，连接着公众的文化需求而成为当代社会中公众的文化依赖，这就是博物馆、美术馆的魅力之所在。博物馆给所在的城市奠立了一个文化地标，成为城市的文化窗口，也是城市的文化名片。

世界四大博物馆，法国卢浮宫，英国大英博物馆，美国大都会艺术博物馆，俄罗斯艾尔米塔什博物馆。

法国巴黎卢浮宫（1793年8月10日开放）

卢浮宫位居世界四大博物馆之首，始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。卢浮宫博物馆占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，其中有40多万件来自世界各国的艺术珍品。藏画有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，仅占全部馆藏的1/3。

英国伦敦大英博物馆

英国伦敦大英博物馆，成立于1753年。收藏家汉斯•斯隆（Hans Sloane 1660—1753年）爵士去世后，按照其遗嘱将遗留下来的71000件个人藏品及大批植物标本及书籍、手稿全部捐赠给国家。1753年6月7日，国会法案批准建立大英博物馆，于1759年1月15日起正式对公众开放，有藏品800多万件，主要是18世纪至19世纪英国对外扩张中得来。

美国纽约大都会博物馆（1870年）

美国纽约大都会博物馆，占地面积为13万平方米，与同在纽约的联合国总部一起，构成了人类（或者叫做世界）过去跟未来的两大交汇点，大都会博物馆记录着人类的（或者叫做世界的）过去，联合国总部描绘着（或规划和展望）世界（或人类的）未来。截至目前，该馆目前共收藏有300万件展品。

1870年，一群银行家、商人、艺术家发起了建立大都会艺术博物馆的倡议，同年4月13日通过了《大都会艺术博物馆宪章》，确立建馆目的“为了鼓励和发展艺术在生产和日常生活中的应用，为了推动艺术的通识教育，并为大众提供相应的指导。” 1872年2月20日，大都会艺术博物馆首次开放。

俄罗斯艾尔米塔什博物馆

俄罗斯艾尔米塔什博物馆，最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸。1764年，叶卡捷琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫新建的侧翼“艾尔米塔什”（名字源自古法语hermit，意为“隐宫”，该博物馆由此得名，占地面积约9万平方米）。1852年起对外开放，有从石器时代直至当代的270余万件藏品。

美国纽约自然历史博物馆

美国纽约自然历史博物馆，是世界上规模最大的自然历史博物馆，美国主要自然历史研究和教育中心之一。该馆始建于1869年，收藏有3200多万标本和史前古器物，还有藏书485,000册。博物馆导航系统可以免费下载到手机和多种无线终端接收设备上，不仅能帮助游客明确所处位置，还能对博物馆全部展厅、设施进行导航，让游客在博物馆内行走自如。

人性中有基本的占有欲，从古至今世界上有很多物品表现出难以抵挡的诱惑力，所好为所有，就成了一种具有普遍性的追求。有了占有，就有了把玩，把玩反映个人的喜好，其中审美是最为高尚的。

因此，艺术品的收藏最为普遍的，最具有共性的特点——爱美之心人皆有之。收藏品被青睐，不外乎由于珍贵和稀奇这两大特性。珍贵和稀奇都可以表现为文化和物质的两个方面：文化上的历史和艺术价值，物质材质的珍贵和稀缺。两者都能够表现出市场价值，所以收藏难以摆脱金钱关系，难以脱离与占有相关的两个方面。文化上的占有与价值上的占有，表现为收藏概念中品格上的巨大差异。

从收藏方面看，也有基于文化和物质的两个方面的追求，这是品格取向的最为明显的差别。而所谓的差别又没有绝对的分界，即使像中国古代文人那样完全是出于文化上的追求和选择，甚至成为一种文化上的标榜，也难以避免在物质上的某种认定和判断。因为收藏品的物质特性，不同于像诗歌、音乐等与物质没有关联的其他文化产品，物质中的价值就会影响到文化，在一定程度上也会改变文化和品格的导向。而当文化也可以用价格来衡量的时候，就表现出一定的市场关系，即使是纯文化的收藏，也可以表述为对物质的追求。从收藏的最终结果来判断，是永久的私藏，还是进入博物馆、美术馆成为共享，这是最核心的价值判断。

英国牛津阿什莫林博物馆

牛津大学阿什莫林博物馆 (Ashmolean Museum)的全称为阿什莫林博物馆艺术与考古博物馆。该博物馆是英国第一个公共博物馆，也是世界上最早的公共博物馆之一，同时是世界上规模最大，藏品最丰富的一座大学博物馆，位于牛津市中心的博蒙特街上，是牛津大学五个博物馆中最大的一个。创建于1683年，1683年阿什莫将他的收藏全部捐赠牛津大学，牛津大学为之专门在宽街(Broad Street)建造新楼，并于1845年将藏品迁入到现在的博物馆建筑中。

美国洛杉矶盖蒂博物馆

1930年盖蒂其父死时留给了他50万美元，以后20年间他在股市和石油界不断拼搏，后来成为了美国首富。他对艺术的捐赠从不吝惜，他说：“一个不爱好艺术的人是一个没有完全开化的人。”在盖蒂看来，一个人只有真正热爱艺术才能称得上是有教养的文明人。他还著有几部美术史和理论的专著。

他一生收购了大量的名画、家具。1968年，盖蒂博物馆建成，他做出了一个“伟大”的决定，那就是：博物馆免费对外开放，任何人，只要脚上穿鞋，都可以进来观赏。1976年在临终前，他把全部财产33亿美元中的22亿捐助给盖蒂博物馆，在为后人留下一段传奇故事的同时，也保存了不朽的文化遗产。

荷兰科勒穆勒博物馆

科勒－穆勒博物馆曾是科勒家族的私人狩猎场。安东·科勒于1888年与富商之女海莱内·穆勒结婚，继承了岳父的公司，积累了大量的财富，购置了霍格菲勒公园的这片土地。科勒夫人酷爱美术，收藏了大量的美术作品，并颇具眼光，很多在当时并不很出名的作品，现在都成为了艺术珍品。夫妇俩后以建造美术馆为条件，将大量的收藏和土地捐给了国家。博物馆于1938年建成，科勒夫人任馆长。科勒－穆勒美术馆藏有凡高的作品多达270多件，此外还收藏有鲁东、修拉、西涅克、毕加索、蒙德里安等大师的作品。

“歌剧：激情，权力与政治”展，不同于许多主流艺术展，它并不是用具体的艺术作品来构成的一定主题的展览，而是通过展览让人们学习、认识和回味歌剧的历史和魅力。因此，这个展览沿袭了V&A在特展上一向采取的沉浸式传统。

展览以时间为序，将1642年以来歌剧发展的历史做了一个全景式的呈现。展览以歌剧发展史为脉络，以四个世纪的七个欧洲城市为基点，从意大利文艺复兴时期到现在，讲述了歌剧发展的历史。它揭示了歌剧如何与它们所创造的城市，与社会政治、文化景观密不可分地交织在一起，并展示这种流行的娱乐形式如何捕捉到作曲家、音乐家和歌唱家的想象力。

美国波士顿艺术博物馆“无尽的盛宴”特展

波士顿美术馆，“无尽的盛宴”是一个合作的艺术项目，旨在探索食物和文化的相互联系。波士顿美术馆在7个月的时间里，邀请了来自波士顿地区10个社区组织的年轻艺术家为大型壁画拍摄创作了的可食用雕塑。壁画的背景，也完全由可食用的材料制成，再现了来自世界各地的桌布图案。他们的灵感来自波士顿博物馆馆藏和艺术品，以及他们自己的文化多样化家庭所享用的菜肴，如中国蛋挞，萨尔瓦多辣酱玉米饼，牙买加米饭。这些内容被拍摄后，表现形式就会在这个超现实的史诗般的“无尽盛宴中”占据真实食物的视觉空间。

英国国家美术馆

博物馆的研究不同于一般科研机构的研究，是以藏品为主、带有博物馆特性的研究，研究博物馆藏品的相关信息，承前启后的相互关系。可能是以文物串联的通史研究，也有可能是断代史研究；可能是分类的研究，也可能是专题的研究；可能是偏重历史的，也可能是偏重艺术的；可能是偏重内容的，也有可能是偏重材质的。正因为这种研究的特性，其成果能够反哺于展览等其他业务工作，包括文创产品的开发等等。

与过去不同的是，博物馆的休闲功能正越来越受到业内的关注。去博物馆可以看展览，学习历史，欣赏艺术。可以仅仅是为了休闲，享受在博物馆的时光，品尝那里的美食与饮品。可以一个人在那里发呆，也可以和朋友在那里约会。可以为历史和艺术，也可以为爱情和友情。

英国国家美术馆  餐厅

以休闲为目的的博物馆之行，在现代社会的快节奏中，会因为巨大的反差而得到一个安静的小憩，与历史文物和珍贵的艺术品同处于一个屋檐下，正好像博物馆奇妙夜一样。休闲的乐趣发生在博物馆，同样是一种特别的体验。

2015年8月12日 中国国家博物馆

综合来说，在一个世界发展历史中，在世界文明的进程中，博物馆离我们越来越近，博物馆就在我们身边，在这个时代，我们应该这样看待博物馆：没有博物馆的强大就不可能有国家文化的强大，没有文化的强大，就不可能有国家的强大。

在本次讲座的最后，现场同学积极参与互动并提出问题，陈履生教授一一进行了细致的解答。