庞茂琨：可能因为屏幕的原因对比反差度比较大。颧骨，在我这个现场看应该比五官的颜色要浅一点，不会超过五官的色调。颧骨不是一个很简单的转折，它是有过渡面的。作为头部体积最重要的部位，颧骨和这里下来的正面和侧面的交界线，是最重要的一个转折，所以它相对来说比较强。当然它的起伏不会有五官这么明显，它是缓和的，但是起到支撑大体积的作用，所以那个地方必须得适度强调。

庞茂琨：这一点还是要根据对象的特征，有些人的轮廓，比如像这个腮骨或者下颌骨可能会非常强烈，但因为这个（模特）过渡比较柔和，鳃这里不是很单薄的，而是比较缓和厚重的慢慢到颈部。另外就是光线，这个光线是从上到下，下面整个处于暗部当中，（不同的）暗部里面也有点区别，在（表现）人体构造上是很重要的。这也需要借助感觉，你的位置、空间、强弱这些都是可以自己来调整、来编排的，当然也要看对象实体的特征。

庞茂琨：每种素描的方法都不一样，我今天画这个方法它还是以线为主的，颜色是次的，但色调的重点可以揭示出你所要表现的重点。线条方面刚刚说了，如果纯粹是用线在表现的话，也要疏密变化、虚实变化，线条也要揭示整体的特征，对象是什么质感，是直线还是曲线，或者是线交代的结构，这些都是线条所可以表示的。

另外你刚刚谈到它与人体的关系，在我这里面需要面部、手部线条严谨一点，而且要隐晦一点，要让给灰色面，它容易形成一个整体的体积。而其他线条则要轻松一点、活跃一点，看起来比较规律。因为衣服衣纹相对来说是比较尖锐的，而人的部分是血肉包裹很严谨的，没有一个地方会这么尖锐，你只要抓住这种规律，就能表现这种关系。

庞茂琨：这就是所谓写生它的目的性到底是什么？我们有时候都忘记了，感觉是在做一件很无聊的工作，把对象从头到尾画下来，我们到底为什么要这样做？这个东西我觉得，确实应该有时候停一下、休息一下，或者是去看其他东西，翻翻画册、看看展览，我觉得不要死守着一个东西在那研究，有时候要退出来去用其他的东西启发一下，而不是一直盯着对象。当你看一个对象的时候，我们眼睛不是起照相机的作用，不仅仅把它记录下来就行了，而是要传达一种感受，这种感受有什么特别的东西，这也是研究其他艺术家的作品为什么感人、为什么感动你的一个点。

我们应该去思考这些作品有些什么因素？或者是它特别之处在哪里？造型上、色彩上、编排上甚至情绪的表达上，氛围的营造上面等，这些都是可以去学习。去感悟了以后，再画一个对象时不光是看这个对象，还有平时所有所接受到的一些信息、感觉，都要把它弄上去，调动进去，一张画画起来才有兴趣，才有积极性，不然就只是被动地、很机械地在做一件很科学的工作，就没啥意思了。写生需要感觉，这个“感觉”要靠你平时看别人的东西受到启发，然后再来做这件事情，可能会有意义些。

庞茂琨：数字媒体确实是最适合这个时代的媒介材料，现在的年轻人、小孩一出生就能接触到这些东西，这也是未来的一个发展趋势，我们的生活离不开这些数字的东西。所以它作为艺术创作的一种手段发展起来是必然的，但很多传统的方式仍然会存在，相互之间也会起作用。有些用数字方式在创作，但讲述的事情和历史也可能有关，和今天现实有关、和文化传承有关，这都是有可能的，所以我觉得它相互还是有联系的，不可能完全割裂。

如果像玩游戏的态度对待它，或者就觉得挺好玩，以这种态度对待它的话意义不大，至少要利用它来揭示人的主体性的思考。技术发展到今天能够提供什么、改变什么，以及对我们有什么提示，还是从更深的层面对待才有意义，不然纯粹作为一种技术手段，而没有真正深入到我们的内心当中，依旧是没有意义的。