《人物素描写生示范与体验》

2020-12-14

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2020年12月14日下午两点,上美讲堂有幸连线到庞茂琨老师现场作画,为上美学子示范人物素描写生。

庞茂琨老师是上海大学上海美术学院特聘教授,博士生导师。现为四川美术学院院长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席。研究方向为美术创作研究,以古典油画语言在当下社会文化情境中的现实性表达与转化为研究重点,主张将个人绘画意志的表达与社会现实紧密的关联起来,艺术必须要汇入到社会变革的潮流之中,成为时代精神呈现与反思的有力载体。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》、《折叠的肖像》系列等。


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在庞老师看来,素描教学往往需要持续解决基本的造型问题,而古典风格的写实素描经典范例往往能够与当代具象写实艺术教学与创作结合,并带来颇有价值的启示,本次示范讲座旨在让学生从实践角度去体验和认识古典审美品格和艺术家个性化表现方式,开辟更广实践思路和审美视野。


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美术基础课程,尤其是基础实践课程非常需要集中关注技法与审美的双向提高,越来越严格的人才素质评定标准也更加要求二者在实践课程中的融合,所以也就更加注重教师在实践课程中身体力行,以实践出真知。本次讲座根据以上创作与教学实际,从古典审美出发,针对写实绘画造型当中线绘与涂绘关系进行现场示范性实践,进而谋求从源头上建立高层次的审美认知,活化素描基础教学,为培养高级美术专业人才打下坚实基础。


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素描虽然是一种非常单纯、简洁甚至是基础性的工作,但实际上它包括了整个创作过程的全部,显示出创作者对整个造型的观念和对对象的观察方法、认识方法,以及自己的主观情感和观念,所以显得尤为重要。很多大师在成名以后依旧画一些素描,因为素描是最简洁、最基本的交代思想的方式,它从单纯一直到最宽泛的意义上都能够长期跟随我们的艺术形式。


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庞老师现场用不到一小时完成了一个男子的半生肖像速写,以线条为主,色调轻微,有选择性的对一些点进行了色调的描绘。“写生就是要捕捉对象的生动的、具体的、整体的一种联系。”既要传达对象外显的一些东西,又要将其进行艺术家自我的改造和处理,在这个过程中并非人为刻意地去做,而是一个自然生成的过程。是在长期的训练当中、磨炼当中去介入,把矛盾的两个方面进行调和,从中得到一个中和的结果。


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精彩问答


在提问互动阶段,现场同学就这一精彩的示范与庞老师进行交流。


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同学A:请问庞老师,您处理该对象脸上颧骨的时候,我自己感觉会有一点点的重,我想跟您请教一下为什么要画这么重?


庞茂琨:可能因为屏幕的原因对比反差度比较大。颧骨,在我这个现场看应该比五官的颜色要浅一点,不会超过五官的色调。颧骨不是一个很简单的转折,它是有过渡面的。作为头部体积最重要的部位,颧骨和这里下来的正面和侧面的交界线,是最重要的一个转折,所以它相对来说比较强。当然它的起伏不会有五官这么明显,它是缓和的,但是起到支撑大体积的作用,所以那个地方必须得适度强调。


同学B:我想请教庞老师,怎样在塑造五官的情况下,把握头部还有它的体积?我自己画的时候下颌这一块,如果我画的比较浅的话,担心头跟脖子那块的空间关系出不来。


庞茂琨:这一点还是要根据对象的特征,有些人的轮廓,比如像这个腮骨或者下颌骨可能会非常强烈,但因为这个(模特)过渡比较柔和,鳃这里不是很单薄的,而是比较缓和厚重的慢慢到颈部。另外就是光线,这个光线是从上到下,下面整个处于暗部当中,(不同的)暗部里面也有点区别,在(表现)人体构造上是很重要的。这也需要借助感觉,你的位置、空间、强弱这些都是可以自己来调整、来编排的,当然也要看对象实体的特征。


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同学C:庞老师您好,从您的用线我能看得出来您有自己的个人特色。服装的用线处理,特别是边缘线,如何才能不去抢头部和手部的一些细节?特别是在画油画的时候也会有这样的问题,尤其是在衣纹褶皱的用色和边缘线的处理上。


庞茂琨:每种素描的方法都不一样,我今天画这个方法它还是以线为主的,颜色是次的,但色调的重点可以揭示出你所要表现的重点。线条方面刚刚说了,如果纯粹是用线在表现的话,也要疏密变化、虚实变化,线条也要揭示整体的特征,对象是什么质感,是直线还是曲线,或者是线交代的结构,这些都是线条所可以表示的。

另外你刚刚谈到它与人体的关系,在我这里面需要面部、手部线条严谨一点,而且要隐晦一点,要让给灰色面,它容易形成一个整体的体积。而其他线条则要轻松一点、活跃一点,看起来比较规律。因为衣服衣纹相对来说是比较尖锐的,而人的部分是血肉包裹很严谨的,没有一个地方会这么尖锐,你只要抓住这种规律,就能表现这种关系。



同学D:庞老师,我自己绘画的时候经常会遇到瓶颈,某一个时间段就不知道自己想要什么,对于一张画面,看到一个对象,就想象不出来自己想要的效果,或者说自己看多了什么都想做出来。这种问题要怎么解决?


庞茂琨:这就是所谓写生它的目的性到底是什么?我们有时候都忘记了,感觉是在做一件很无聊的工作,把对象从头到尾画下来,我们到底为什么要这样做?这个东西我觉得,确实应该有时候停一下、休息一下,或者是去看其他东西,翻翻画册、看看展览,我觉得不要死守着一个东西在那研究,有时候要退出来去用其他的东西启发一下,而不是一直盯着对象。当你看一个对象的时候,我们眼睛不是起照相机的作用,不仅仅把它记录下来就行了,而是要传达一种感受,这种感受有什么特别的东西,这也是研究其他艺术家的作品为什么感人、为什么感动你的一个点。

我们应该去思考这些作品有些什么因素?或者是它特别之处在哪里?造型上、色彩上、编排上甚至情绪的表达上,氛围的营造上面等,这些都是可以去学习。去感悟了以后,再画一个对象时不光是看这个对象,还有平时所有所接受到的一些信息、感觉,都要把它弄上去,调动进去,一张画画起来才有兴趣,才有积极性,不然就只是被动地、很机械地在做一件很科学的工作,就没啥意思了。写生需要感觉,这个“感觉”要靠你平时看别人的东西受到启发,然后再来做这件事情,可能会有意义些。


同学E:老师好,我是数字媒体艺术的学生,您是主要创作传统媒介的绘画,那您对于新材料、新媒介的出现,与传统之间的交融会有些什么样的想法?


庞茂琨:数字媒体确实是最适合这个时代的媒介材料,现在的年轻人、小孩一出生就能接触到这些东西,这也是未来的一个发展趋势,我们的生活离不开这些数字的东西。所以它作为艺术创作的一种手段发展起来是必然的,但很多传统的方式仍然会存在,相互之间也会起作用。有些用数字方式在创作,但讲述的事情和历史也可能有关,和今天现实有关、和文化传承有关,这都是有可能的,所以我觉得它相互还是有联系的,不可能完全割裂。

如果像玩游戏的态度对待它,或者就觉得挺好玩,以这种态度对待它的话意义不大,至少要利用它来揭示人的主体性的思考。技术发展到今天能够提供什么、改变什么,以及对我们有什么提示,还是从更深的层面对待才有意义,不然纯粹作为一种技术手段,而没有真正深入到我们的内心当中,依旧是没有意义的。






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