2021年5月7日下午两点，上美讲堂邀请到著名版画艺术家姜陆教授，带来题为《关于版画的对话》的学术分享。

姜陆老师是上海美术学院特聘教授，博士生导师，中国美术家协会版画艺术委员会名誉主任，中国国家画院版画专业委员会副主任。研究方向主要为版画艺术创作研究。姜老师长期从事版画艺术专业教学和创作研究，主张在推动中国版画艺术事业发展的过程中，在本民族艺术传统的自信之上，尽可能开阔视野，多方汲取不同国度的文化精华，以真诚的态度对待生活，对待艺术，创造具有鲜明时代特征、民族气派和完美形式的版画作品。

姜陆老师赞许上美讲堂以研讨的方式引导同学们在思想上产生碰撞。艺术的多元性决定了其不同于自然学科拥有唯一的答案，通过对同一个问题的思考得出不同答案，进而感受艺术本身的魅力。

本次上美讲堂，姜陆老师挑选了四个对于同学们在学习版画过程中感兴趣的问题展开讲解。

第一个问题是关于版画的当代性。当代性的概念可以区分为两种，一种是当下所有的艺术作品，不分门类都叫当代艺术；另一种则指具有明显前卫性，实验性的艺术创作。姜陆老师认为后一种称为当代艺术更为贴切，版画当代性的体现也在这两种区分中。第一种形态的版画，基本保存了版画传统的面貌，它可能在形式和内容以及个人的生活表达上具有明显地时代性，但其语言面貌和探索方向是传统的。第二种版画，在创作方法、理念乃至展示形式上不同于以往采用简单平面的方式，版画的传统方法进入当代艺术语境后，产生的变化会突破平面的限制，它已经走向一个立体的、综合性的形态。出现这一变化的原因一方面是艺术家的审美产生变化，另一方面则是社会受众不再完全满足于传统的内容。

审美需求带来的变化促进了版画的当代性嬗变。姜陆老师分析了近一百年来当代艺术产生的作品，他认为当代艺术一个重要的思想追求便是“艺术走出殿堂”。研究版画必须对中国版画的发展有清楚的了解，结合现状赋予传统元素新的生命力。姜老师谈到虽然对传统采取新观念的处理方法和手段会带来争议——“是不是还有版画的概念？”但未来的艺术一定是多元性的，具有探索精神的中国版画肯定会丰富中国当代艺术整体。

第二个问题是关于版画创作中方法论的实践问题。要具备清晰的认识途经、方法，才能够真正了解版画、作好版画，从而提出要求。版画的特殊性在于其有着从历史、社会功能、材料媒介等形成的本体语言系统，而这些本体语言系统构成了版画独特的艺术方法。姜老师提出这一语言系统的形成过程中很重要的是了解技术与艺术的关系，强调艺术创作需要激情，制作版画又需要技术逻辑。

要具体了解版画艺术，要明确以下几点：审视版画的能力，实践的训练，观察、注重生活和艺术表达之间的转换。艺术需要灵感，但有的时候灵光一现并非完全可靠，因为不一定抓得住，抓住后不一定做得出来，所以从灵光一现到变成自己的图式语言，这一转变过程需要自己不断探索和尝试。

第三个问题是如何形成抽象形式语言的思维转化。我们从具象写实到抽象，这过程中包括了我们自己对艺术和生活的态度。姜老师从东方哲学与西方哲学的对比中给同学们提了建议，认为中西方哲学对于艺术变化的影响比较明显，同学们可以通过对中国画等传统艺术领域的了解，去认知当代艺术，从而熟悉抽象思维转换的过程。

在具体的转换中，需要彻底去除和拒绝自然的影响，充分利用造型艺术基本语言媒介本身的功能，在去除形的影响之下把最基本的要素都提炼出来，产生一种陌生感。

第四个问题是当下中国版画与国外版画的异同。姜老师认为：要从历史、文化、创作方法和技术媒介四个基本点去分析异同的存在。曾经的全球化必然促进文化艺术的便利与交融，由此可以看到版画中的图像处理方式和形式构成有相互趋同的态势。但同时，特定的、不同的生存环境和不同的精神内涵也会自然地存在，由此产生的区别往往不是刻意为之。互相借鉴在所难免，异彩独放又是艺术创造性的本质追求。

在互动阶段，现场同学继续提出几个问题。