2021年5月17日下午两点，上美讲堂邀请到清华大学美术学院副院长杨冬江教授，为上美学子带来题为《空间设计的多重语境》的学术分享。

杨冬江，清华大学美术学院教授、博士生导师、副院长、学术委员会主任；中国室内装饰协会副会长，中国美术家协会理事。杨老师出版有《中国近现代室内设计史》《境外建筑师与中国当代建筑》《中国室内设计教育发展研究》等学术专著，发表论文50余篇。主持完成国务院外宾接待楼四季厅室内设计、北京2008奥林匹克运动会中心区环境及公共设施设计、北京地铁10号线二期室内装修总体设计等重要项目；设计作品荣获第九届全国美展金奖（合作）、中国室内设计双年展金奖、2020美国IDA国际设计奖金奖等奖项。

上个世纪九十年代正是我国高速发展的时期，环境艺术也在这一时期迎来机遇。“环境艺术”最早源于“室内装饰”这一专业，在实践的过程中这一专业的特点逐渐表现出来，名称也由“室内装饰”改为“建筑装饰”，在七十年代末恢复高考后称“工业美术”，在八十年代分化为“工业设计”和“室内设计”，最后在1988年改称“环境艺术”。环境艺术主要侧重于室内室外的空间设计，包括室内设计、景观设计，也包括一些小型建筑的设计。

杨老师结合今年4月19日习总书记到清华大学美术学院考察时谈到“要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中”，以古希腊古罗马等西方建筑设计案例揭示出艺术设计发展过程中的基本规律，通过这一线性发展历程给大家带来启示。

设计风格直接影响了设计结果。西方和中国的设计发展有所不同，中国一直以木构架为主体脉络，多年来的发展中延续着一种中国传统的风格，而西方从古希腊到古罗马、到拜占庭，建筑设计风格的演变受到政治、经济、文化和技术等方方面面的影响。在今天，我们学习设计的时候也应该思考，当前国家处于新的发展时期，工业社会开始向信息社会转变，环境设计也面临新的时代背景。

在杨老师看来，知识传授、能力培养、价值塑造是三位一体的，专业知识的掌握和专业背景的了解对于专业提升极为重要。三角山墙是古希腊建筑的最大特征，要了解这一时期建筑的特点，不仅仅需要了解艺术，还要了解这一时期的哲学人文、雕塑绘画、工艺制作。到古罗马时期，建筑以拱圈和穹顶为最大特征，这一转变中人类的诉求很重要，保留下来的宗教建筑突出了人类渴望与上天对话的心灵诉求。这一诉求结合同时期技术的发展，出现古罗马时期穹顶结构设计和火山灰浇筑的建造过程，进而形成整体的建筑风格。

古罗马时期最典型的柱式有艾欧尼克柱式、克里斯柱式、混合柱式、陶立克柱式等，掌握基本柱式如学习音乐的人掌握音符，只有在掌握基本语言的基础上才能去创新。从古希腊到古罗马再到拜占庭，再到哥特时期，建筑风格围绕人们的整体诉求发展，这其中技术也在不停的发展。例如哥特时期的彩绘玻璃正是因为这一时期的技术发展，人们可以烧制彩绘玻璃再用铅丝来镶嵌，解决建筑透光性问题的同时，彩绘玻璃也成为圣经故事内容呈现的载体，体现了宗教建筑的神秘。

文艺复兴时期、哥特复兴风格等都在原来的基础上加入了新的装饰，这些建筑的构建和装饰都是为了更好地实现建筑所要达到的诉求和目的。艺术的发展伴随着技术的发展，十九世纪中叶照相机的出现不仅没有毁灭绘画，反而促进了绘画的发展。如今信息技术的发展将会颠覆很多专业的传统认识，作为教育工作者，杨老师建议同学们带着“危机感”去考虑自身专业的未来发展，思考在目前的设计服务上主要和次要的点分别是什么，要去适应新技术并在未来工作中发挥专业特长。

中国跟西方绘画最大的不同是着眼点，观察方式的不同。西方的绘画是一种“平视”，用一种科学严谨的、人的视点来观察世界，中国的绘画不是以人的视点，而是以人根本到达不了的一个位置，一种境界去观察世界，按西方人的说法是“按上帝的视角来看世界”，这就是两者最大的不同。这一点在中西文化的交流中随处可见，我们在艺术追求中希望以一种更宏观的视角来看世界，这种观察方式是非常重要的。

现在的艺术院校强调两点，一方面要求我们有很强的技术，要用我们的技术为公众服务；另一方面要求我们把最新的技术应用到设计里。对于很多综合性院校而言，这是特别好的一个时机。我们应该借由此提高我们的专业知识，扎实基本功，提高自身对空间的理解和艺术品的运用，将整个环境的和谐作为我们追求的目标。最后，杨老师对同学们学习设计学提出了建议，他谈到设计学在学科目录调整以后迎来了发展的关键点，同学们不要受限于学科细分，要结合自身基础和兴趣，以及社会的需求拓宽自身知识面，不断去思考所学专业的本质是什么。