2021年5月20日下午两点，上海科技大学创意与艺术学院副院长王受之教授再次做客上美讲堂，带来题为《设计与前沿技术》的学术分享。在人工智能、数码技术盛行的时代，设计也在发生着巨大的变化，本期讲座将讨论设计在新背景下的发展。

王受之教授是上海美术学院特聘专家、上海科技大学创意与艺术学院副院长、中国现代设计教育的奠基人。他从上世纪80年代以来一直从事教学、教材撰写、学术研究，教学体制改革、大型活动的策划和组织，研究生培养、国际交流活动。担任多年的美国“艺术中心设计学院”教授、汕头大学长江艺术与设计学院院长，参与数百个重要项目的策划与设计，有超过千万字的著作，是具有国际和国内学术影响力的设计家。

王教授从理查·巴克敏斯特·富勒（Richard Buckminster Fuller）谈起。富勒是设计界很有争议的一个人，直到现如今美国的设计理论界对其依旧有着不同的看法，一部分人认为他不是一个设计师，有些人则认为他不是一个发明家。事实上富勒既是一个伟大的发明家，又是世界上最重要的设计师，他曾是世界上第一个把汽车变成一滴水的“眼泪汽车”的设计者，更设计了1948年比利时世界博览会的美国展馆。

富勒曾说：“设计是在两个极端之中的东西”。一个极端是“被遗忘”。所有被遗忘的就属于审美过程中的东西，美丽的形式总会过去、被忘记。如商周的东西很伟大，但到了春秋战国就被忘记，而春秋战国的伟大设计，到了后面的汉代也被忘记，以富勒认为设计的一端是被遗忘，形式和款式迟早会被遗忘。另一个极端是“乌托邦”。即设计不被大众所理解和接受，最终偏向一边也消失了。但乌托邦也有走向现实的例子，例如史蒂夫·乔布斯将随身听、手提电脑、照相机等功能加在一起设计出的iPhone，以及埃隆·马斯克的可回收火箭SpaceX，就是设计的乌托邦转变成现实。由乌托邦变成的现实很难被遗忘，这便是富勒对设计的定义。

王教授认为，大部分时候我们所做的设计是被遗忘的东西，仅仅是重复对形式的改造，而不是真正的创意，只有在设计中带着乌托邦的思想，设计才能经久不变，深入人心。时尚设计师的作品往往被遗忘，在经过数年后又被“捡起来”，陷入遗忘和“捡起来”这一过程。当下宜家、优衣库等设计师的作品中是带有一部分乌托邦思想的，他们将北欧社会的生活方式通过设计和陈列推向世界，这就是一种乌托邦，并在市场上取得了成功。

近十年以来社会形态发生变化，世界局部出现战乱、环境和各种社会问题，设计的环境也随之发生巨变。设计师在当下环境中逐渐成为一个“突变者”，“突变者”意味着在这一过程中要自我推动。21世纪是被数字化驱动的，甚至可以说我们被数字化所“挟持”，这要求设计师注重协同性和包容性，以及重视网络技术的驱动。王老师认为当前时代问题的解决办法之一便是设计，设计可以对机器学习和云数据化进行系统思考，甚至能对资本主义的循环形成干扰，打破资本主义“不平等的设计”，清楚为谁设计。设计者在这一过程中不再被动，不再是产业链的环节，而是带着自身对系统的思考转变为一个积极参与者。

设计者在贫富差距扩大、气候环境恶化等问题上也可以作为一个ACTIVITY，改变现有系统设计里的偏差，而不是一味追求创造全新的事物。王教授带领同学从城市规划、疫情防控等事件中的设计展开讨论。当下设计师面临着五大趋势：云计算的大量使用和对新技术的可承受性，新制造技术的急剧发展，人工智能的高速发展，无密码认证，量子计算。王教授认为对设计者而言每一个趋势既要去顺应，同时也要不断地对整体进行系统的思考。设计的发展使得设计师必须具备两个特质，在矛盾之中找到平衡，培养谦虚做人的态度和捍卫真理的勇气。

在互动阶段，王受之教授解答了同学们提出的几个问题。