2021年6月3日—4日，上美讲堂邀请到清华大学美术学院王宏剑教授，带来为期两天的油画人物肖像写生课。通过写生可提高学生的创作意识，训练观察对象的方法和表现对象的色彩技巧，本次讲座和座谈通过现场演示使同学们了解创作的艺术目的，学习方法和表现技巧等问题，帮助同学们培养未来的自学能力。

王宏剑，现为清华大学美术学院教授，清华大学艺术博物馆学术委员，北京国际双年展策展委员，中国美协职业道德委员会委员，中国美术馆评审专家，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，上海美术学院特聘教授，意大利艺术研究院绘画院通讯院士。享受“国务院政府特殊津贴”专家，获“首届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，教育部“长江学者”评审专家。多幅作品荣获“全国美展”“纽约国际肖像展”等奖项，2009年获俄罗斯艺术科学院荣誉奖，2015年获“第50届意大利佛罗伦萨国际缪斯奖---Erato艺术奖”，2021年获“西班牙委拉士凯支杰出人文贡献奖”。

在6月3日上午，王宏剑老师现场进行油画肖像写生示范，写生前首先强调模特的摆放是创作的重要环节，每个姿态和角度都有其美妙之处。从物理学家的观点来看，世界没有创造只有发现，人类无法逾越大自然而创造，而是从自然中感悟和发现事物背后的不同规律和法则而掌握这些规律。王老师认为画面构图和布局是最重要的，其次是画面色调。首先要用素描去思考色调，而不是用色彩思考色调，在素描的黑白灰中确定主色调，再根据主色调调整其余色块的位置和比例形成色彩色调。

色调具有暗示性，会引发观众的联想，例如看到绿色想到春天，黄色想到秋天，红色感到热烈和温暖，看到蓝色想到大海和天空。色调可以分为黑白灰和冷和暖，创作者要努力通过色调的暗示性将作品带入更高层次的思考。王老师建议同学们在学生时代多研究美术史以及同时代的杰出作品，通过临摹，模仿和借鉴这些作品特点来提高自己的能力，这是一种最佳的学习方式。

在谈到中西绘画创作风格的不同之处，王老师认为西方先是“规则”后是“自由”，而东方先是“自由”后是“规则”。写生最重要的是用我们的眼睛看这个世界，学习绘画有两种终生受用的方式：临摹和写生。“临摹”是通过大师的眼睛来看这个世界，通过临摹他们的作品来知道他们是如何看待这个世界的；“写生”是用我们自己的眼睛看这个世界，这时我们会发现自己所看到的世界和大师之间的差异。绘画在不断传承和创造中发展，写生是发现创造的最佳方式，甚至可以说是唯一方式。

在现场创作完成后，6月4日下午，王老师对作品的构图进行了讲解。构图可以区分为两种：一种是模仿性构图，模仿名画以及插图、广告、摄影、电影构图等；另一种是随机的构图，根据模特的特点考虑构图。在大的布局确定好之后，再确定画面黑白灰关系以及色调。

造型往往因人而异。有的人喜欢粗犷，有的人喜欢精美；有的人对线特别有感觉，有的人对面特别有感觉；有的人注重用光，有的人注重笔触。王老师建议学生时代的大家每一种都要学习、尝试，博采众长才能达到更高的高度。要成为一个著名画家，一方面要向同时代的所有人学习，另一方面要与人类史的所有人学习，树立宏大的目标兼与持之以恒的努力。

确定黑白关系和造型后，对于色调的确定，一般有两种方式：渐变与固有色。渐变的方式即同类色的渐变，例如中国画，有一种朦胧感；固有色的布局则是将主调色放在最大的位置，用三分之二来确定整个画面的色调。突变和渐变两种方式对应着固有色分割方式和同类色递进方式，色调的布局无外乎这两种。

随后，王老师回答了同学们提出的问题。