2022年10月17日，上海美术学院的师生们走进刘海粟美术馆，在李超教授与马琳教授这两位策展人的引导下参观了“中国现代美术教育文脉大展”，在现场“阅读展览”，开讲了一堂特别的“上美讲堂”。此次展览由中国美术家协会、上海市教育委员会、上海市文化和旅游局、上海大学、上海市美术家协会主办，上海美术学院、刘海粟美术馆承办，旨在纪念上海大学建校100周年、上海美术专科学校建校110周年、上海大学美术科创立100周年，融会红色文化、江南文化、海派文化的文化资源，重点提升“新海派”发展建设的学术影响力。

李超教授首先介绍了此次大展的第一个专题展览“百家争流——中国现代美术教育文献展”。中国近现代的艺术教育起始于土山湾，受到洋务运动、新文化运动的影响，一批中国学徒在这里学习西洋画的技术，并形成了水彩画的绘画群体，可谓是“近代西洋画之摇篮”。师范学堂的图画手工科是清末民初以来中国现代美术教育缘起的一股源流，这些地方从社会基层教育出发培养艺术的实用人才。随着东西方文化交流与地区间交流日益频繁，上海成为了文化交流之根据地，上述两股源流在上海汇聚，标志着中国现代美术教育的开端，于是一系列美学教材就此诞生。展览通过历史之物与艺术之物复合，由“看不见”成为“看见”的资源转化与再生，深刻诠释中国现代美术“从哪里来，到哪里去”，展现了中国美术教育文脉之生动缩影。

李超教授进一步详解了展览作品。该专题展共展出300余本文献，如课程教材、教学档案、名师作品等，其中近50%的珍稀文献及孤本首次向公众展示，例如1880年出版的海上山英居士《论画浅说》线装本，内有大量图版，是书以白话文系统介绍透视学、色彩学、构图法及素描、写生等西方绘画技法；又例如约1927年发行的艺光社《花鸟画集》线装本，它是国立艺术专门学校教材，上有林风眠题书名：“花鸟画集，林风眠题”。展览的一个重要板块是“名师手记”，这些手记手稿见证了这些从事于美术教育、从事于美育的大先生们为民族文化振兴做出的努力，例如刘海粟推广宣传中国现代绘画的展览手记，陈抱一介绍现代美术的手稿，潘天寿进行中国绘画史教学的教材等。

海上山英居士《论画浅说》线装本，1880年。内有大量图版。是书以白话文系统介绍透视学、色彩学、构图法及素描、写生等西方绘画技法。

艺光社 《花鸟画集》 线装本，国立艺术专门学校教材，约1927年发行。林风眠题书名：“花鸟画集，林风眠题”

本次大展的第二个专题展览“百川溯源——上海美术专科学校110周年纪念展”通过对上海美专这一“新兴艺术策源地”的历史回溯，重新审视现代美术、美育与现代美术教育制度的发展，以及与时代、社会的关系，进一步探讨了上海美专对推动中国现代美术教育和海派文化发展的影响和意义。李超教授一一介绍了吴昌硕、黄宾虹、萧俊贤、刘海粟、潘天寿、郑午昌、朱屺瞻、钱瘦铁、程十发等名家作品，还将重点呈现刘海粟赴日本、欧洲和南洋的经历及其意义，尤以刘海粟1919年东渡日本为主要，解析事件的来龙去脉及其对上海美专发展的深远影响。

上海美专西画科教室

上海美专人体写生课堂

马琳教授接着带领师生们参观了第三个专题展览“百年风云——上海大学美术科100周年纪念展”，该展叙说其秉承红色学府的文化基因，融入海派艺术文脉，促进现代美术教育转型发展的“中国故事”，体现国家记忆中的文脉之光。上海大学是中国共产党创办的第一所大学，“红色学府”和海派艺术之间也有着紧密关系。在1922年建校之初，上海大学就开设了美术科，在当时具有相当影响力，开启了海派教育中辉煌的篇章。一方面，它有着非常强大的师资力量，例如《共产党宣言》的翻译者陈望道便在此写下了《美学概论》，此外还有洪野、丰子恺、陈抱一、吴梦非等著名画家学者等；另一方面，它为20世纪中国美术培养并输送了一批具有新文艺修养的优秀人才，例如陈家楫、张惠如等，成为国内美术教育的忠实推动者，张弦和杨秀涛等成为现代主义艺术的先行实践者，师集贤、胡宏让等成为传承红色基因的社会革命者。

上海大学全体教职员合影（1924年6月），前排左起：洪野（1）、陈抱一（2）、陈望道（3）

此次“上美讲堂”阅读展览阐明了中国美术教育始终与国家发展同向同行，让每一位上美学子都受益良多，也引发了他们的共同思考：中国美术教育在时局动荡中诞生，从艰苦的红色斗争中走来，在持续改革中前行发展，面向未来，新一代的学子自当培养经典传承之力、文化创新之力、社会服务之力、学术引领之力，赋能未来美术教育和城市文化发展。中国美术教育也将向世界呈现“大国方略”的答卷，协同创新的命运共同体，孕育全新的国家文化竞争力。